digian05

Er sogno bello

2012-02-22T22:37:00.002+02:00

-Macchè! 'je disse subbito er dottore -

Quinun se tratta mica d'anemia!

E'gravidanza, signorina mia:

solitiincertarelli de l'amore! -

Pe'Mariettina fu 'na stretta ar core:

-So' rovinata! Vergine Maria!

Madonnasanta, fate che nun sia!

Nunpotrei sopportà 'sto disonore! -

Maappena vidde ch'era proprio vero

corseda Nino. ' Nun è gnente! ' dice -

Seleveremo subbito er pensiero.

Cevo' la puncicata. Domattina

teporto da 'na certa levatrice

chegià l'ha fatto a un'antra signorina. -

Lasera Mariettina agnede a letto

coll'occhigonfi e con un gnocco in gola,

es'anniscose sott'a le lenzola

pe'piagne zitta, senza da' sospetto.

Poipijò sonno e s'insognò un pupetto

cheje diceva: "Se te lascio sola,

poveramamma mia, chi te consola

quannot'invecchierai senza un affetto?"

E,sempre in sogno, je pareva come

seer fijo suo crescesse a l'improviso

ela baciava e la chiamava a nome...

Alloraaperse l'occhi adacio adacio

es'intese una bocca, accanto ar viso,

chela baciava co' lo stesso bacio.

III

Erala madre. ' Mamma, mamma bella! -

Ese la strense ar petto. ' Amore santo!

Chet'insognavi che parlavi tanto

efacevi la bocca risarella?

Peròciai l'occhi come avessi pianto...

Dimme?che t'è successo? ' E pe' vedella

piùmejo in faccia, aprì la finestrella

efece l'atto de tornaje accanto.

S'inteseun fischio. ' Mamma! questo è lui

chesta aspettanno sotto l'arberata...

Dijeche vada pe' li fatti sui.-

Anzifaje capì che se l'onore

sepò sarvà con una puncicata

preferiscode dajela ner core.

Trilussa

G.G. Belli

2012-02-16T12:29:00.001+02:00

La Politica

2012-02-15T17:18:00.001+02:00

Ricordo di Gianni Cataleta

2012-02-14T19:58:00.002+02:00

Francesco Pesante
redazione de l' Attacco

Orchidee selvatiche del Gargano

2011-05-13T22:35:00.001+03:00

_{Foto by Rada}

by RADA

I concerti del Moody Jazz Cafè

2011-05-04T18:56:00.001+03:00

La voce suadente della bellissima Tokunbo Akinro e la misurata espressione del sassofonista Morten Klein costituiscono il nucleo di questo gruppo nord europeo sbarcato al Moody nella serata del 7 marzo. I Tok Tok Tok evidentemente battezzati con le iniziali della voce solista ci presentano il loro Cd “Revolution 69”, una carrellata di brani dei Beatles ben arrangiati in un mix di soul acustico, pop e jazz. Decisamente diversi dalle innumerevoli cover band che ripropongono i capolavori del quartetto di Liverpool, riescono ad imprimere la loro personalità rendendo l' ascolto fluido ed accattivante. Una scelta audace ma ben riuscita anche grazie al supporto delle magnifiche armonizzazioni di Ritchie Staringer al Fender Rhodes e del preciso contrabbassista Christian Flohr.

Canzoni perfette per accompagnare lunghi viaggi in auto o da sottofondo a lunghe giornate di meritato riposo, dal sound non ingombrante come “Day Tripper”, “Why don't we do in the road”, interpretate in modo così sicuro da non temere il confronto con gli originali.

Bellissima la versione di “Help” introdotta con un filo di voce e continuata con un ritmo alquanto cadenzato.

Nel concerto foggiano, iniziano la seconda parte come l'esordio della loro carriera; chitarra e voce bastano per ascoltare cover bellissime del calibro di “You drive me” e “Come together” ed in tale contesto si nota ancor di più l' affiatamento tra Tokunbo e Morten che si destreggia con estrema naturalezza al sax contralto, chitarra e batteria.

Qualche accenno di contaminazione jazzistica nel brano di John Coltrane dal titolo “Invitation” che assume - con la voce sottile della giovane metà tedesca e metà nigeriana - un sapore più morbido e melodico.

Una serata senza infamia e senza lode ma certamente un ascolto di tutto rispetto per una band raffinata, riconosciuta più volte dalla critica internazionale approdata per la prima volta in Italia.

La mail che pubblicizzava il concerto di Mister”O”, aveva fornito falsi indizi circa la possibile identità del fantomatico ospite e purtroppo anche l'intero staff è rimasto nel buio più totale fino a quando il giorno del concerto – dopo la calata degli ultimi drappi della “moodycittà” – si sente bussare l' invitato speciale.

Stupore ed incredulità nei nostri volti quando ci siamo accorti di aver stretto la mano con tanta gioia ad una delle più belle coppie della musica internazionale: “TUCK & PATTI”.

E Nino, che era riuscito nel suo intento, ci chiede subito di diventare complici omertosi anche dopo l''ingresso dei moodyascoltatori e dei giornalisti impazienti.

L' ombra del mistero aleggia comunque fino a quando il signor Antonacci, con grande emozione, chiama sul palco gli attesissimi musicisti.

“I've got just about everything”, un loro vecchio cavallo di battaglia, apre la serata e colpisce subito la complessa tecnica stilistica di Tuck, frutto di una lunga evoluzione in cui si nota una esecuzione simultanea delle linee di basso, dell'armonia, della melodia ed un limitato uso della tecnologia grazie al pedale d' espressione, compressore e delay che supportano un suono pulitissimo al confine tra acustico ed elettrico.

Si prosegue con un brano del popolare artista reggae giamaicano Jimmy Cliff dal titolo “Sittin 'in limbo” contenuto sia in “The best of Tuck & Patti” del 1997 che nel CD del 1991 dal titolo”Dream”.

“I remember you” tratto dal CD omonimo del 2007 è accompagnato solo da uno strepitoso e sentito walking bass che avvalora la corposa, vibrante ma soprattutto sensuale voce di Patti Cathcart. Appassionata sin da piccola dalle più grandi singer della scena jazz mondiale non nega di essere stata influenzata anche dall'ascolto ripetuto dei giganti dello strumento come il sassofonista John Coltrane e di contro il modernissimo Stevie Wonder.

E così non mancano le cover come “Blackbird” dei Bealtles e “Little wing” di Jimmy Hendrix e paradossalmente proprio nell'esecuzione di brani pop viene fuori la grande cultura musicale di questo chitarrista, frutto dello studio della chitarra classica presso la californiana Stanford University ma soprattutto dell'ascolto di migliaia di dischi di Miles Davis, Wes Montgomery e Jimmy Hendrix.

Tuck Andress, che non lascia mai la sua inseparabile Gipson L5 degli anni '50, resta solo con la platea e ci regala due pezzi dal genere diametralmente opposto e mi riferisco a “Man in the mirror” di Michael Jackson ed il sempreverde “Europa” di Santana.

Come ultimo brano, prima dei numerosi bis, una fantastica “In a sentimental mood” che considero l' asso nella manica della stragrande maggioranza degli artisti di estrazione jazzistica, una composizione tanto semplice quanto profonda nata secondo il racconto di Duke Ellington per far rappacificare una coppia di suoi amici dopo un litigio.

Il jazz resta comunque vera passione di questi due grandi artisti come dimostra il loro ultimo disco “I remember you” che vuole essere una sorta di omaggio ai loro storici predecessori Joe Pass e Ella Fitzgerald.

Il cartellone del Moody è stato, nella stagione musicale in corso, assai variegato accontentando un ampio ventaglio di appassionati e la serata del 3 aprile ha dato spazio – dopo la musica di Tuck £ Patti – alla tradizione jazzistica. Quale personaggio avrebbe potuto rappresentare al meglio il passato? Nino ha pensato bene di invitare il sassofonista tenore Scott Hamilton, considerato tra i migliori musicisti di mainstream.

Nella serata foggiana ha dimostrato come nel 2011 si possono regalare grandi emozioni suonando con il cuore famose ballad o semplici blues. Ritengo sia difficilissimo mantenere un linguaggio sobrio ma al tempo stesso forbito nonostante le infinite contaminazioni e soprattutto le fugaci mode.

Si parte alla grande con una song targata Cole Poter tal titolo “What is this thing called love”, un medium cadenzato che invita il rimaneggiato pubblico a battere il piede e di certo non passa inosservata la faccia compiaciuta dell'amico Riccardo Di Filippo al quale Antonacci dedica il concerto. E si continua con “I wonder why” e “Easy living” una sensazionale ballad cantata con successo dalla storica Billie Holiday.

In realtà l'amore è il tema predominante di queste magnifiche canzoni e il timbro del sassofono di Scott riesce bene ad evidenziare questo sentimento grazie al supporto degli armoniosi contrappunti di Paolo Birro come nel pezzo di Bruno Martino “Estate”.

Non mancano gli up tempo come la pietra miliare “Cherokee” nella quale mr Hamilton lascia spazio ad un formidabile Aldo Zunino al contrabbasso ed al preciso Alfred Kramer alla batteria. Particolare e comunicativo l' ultimo brano suonato dal gruppo, un anatole dal titolo “Blue kaper” e poi il bis finale, un tiratissino “Sweet Georgia Brown” che a ormai mezzanotte abbondantemente superata manda tutti a casa.

Una semplice carrellata di standards condita con un clamoroso senso dello swing rappresentano ancora il solido collante del cosiddetto jazz tradizionale che in molti continuano a snobbare ingiustamente.

digian05

La febbre del Moody

2011-03-19T09:39:00.001+02:00

Dopo la sorprendente ed inaspettata performance del duo Morris-Shaw, il Moody ospita una formazione classica per gli appassionati di jazz. Si tratta dell' “ADVENTURES Trio” capitanato dal consolidato e talentuoso chitarrista Alessio Menconi, dal giovane pianista/organista Luca Mannutza attualmente colonna portante degli “High Five” e dal batterista internazionale ormai settantenne Aldo Romano. Un “Organ Trio di tutto rispetto che ha saputo proporre le proprie composizioni originali con tanto garbo e gusto ed ha accontentato gli ascoltatori più incalliti di bop con piacevolissimi standards. Credo che sia proprio questo giusto equilibrio tra tradizionle e moderno il segreto del loro successo. Al suo terzo concerto presso il music club foggiano, Alessio ci propone come brano di apertura “The end of a love affair”, un graditissimo classico scritto da Edward Redding e cantato spesso dalla ben più nota Billie Holiday nel quale vien fuori un solo molto morbido e personale che valorizza soprattutto l' interplay dei suoi compagni di viaggio e poi continua a suonare alcuni brani di propria composizione gradevolmente scorrevoli che non stancano affatto la platea dai titoli “Walzer improvvisato” e “First line”. Le “ballad” accompagnate dall' organo conferiscono ai brani un piacevole alone di magia forse per merito del suono prolungato ed è proprio ciò che il trio riesce a comunicare nell' esecuzione dalla stupenda “Dream a little dream of me” di Henry Mancini. E cosi nella affascinante atmosfera venuta fuori c' è spazio anche per un autorevole assolo del vissuto ma contenuto Aldo Romano. Il concerto che, come sempre, tiene incollati i moodyascoltatori alle sedie come in gradevolissime poltrone si conclude con lo swing del batterista che introduce la famosissima “Moment' s Notice” di John Coltrane e poi con i ringraziamenti di Menconi per la consueta e familiare accoglienza di Nino.

In definitiva abbiamo assistito ad un concerto tanto tecnico quanto melodico, nel quale l' equilibrio tra le due componenti ha tenuto banco per una necessaria tutela del palato.

Una modesta ed assorta platea contro un generoso e variegato programma caratterizzano la performance tanto raffinata quanto confidenziale di una delle vocalist più autentiche nel panorama jazzistico internazionale.

SHAWNN MONTEIRO, nella serata del 28 febbraio, ci parla subito della sua innata passione per la voce della collega Carmen Mc Rae e la omaggia con una serie di piacevolissimi standards. Disinvolta e padrona del palco comincia a cantare brani come il ¾ “That old black magic” e “I concentrate on you”, una bellissima bossa in onore di Cole Porter. Da figlia d' arte, conosce bene il suo mestiere e con autorevole discrezione lascia ampi spazi ai suoi accompagnatori. Grande ribalta per Dave Zinno, il roccioso contrabbassista che introduce l' up tempo “Sometimes I' m happy”, un brano scritto da Vincent Youmans e poi cantato da tantissimi artisti d' oltre oceano. Soli composti ma soprattutto “a tema” quelli del pianista Tim Ray che riesce con il suo tocco di qualità a farci apprezzare anche i brani meno conosciuti. Non è il caso del medium “Mean to me” in cui Shawnn ci presenta l' amico sassofonista Gaspare Pasini ospite con il suo contralto in soli due brani. Lo show continua piacevolmente in compagnia di evergreen dall' aroma suadente quali “No more Blues” e la celeberrima bossa “Speak low”. E parlando a voce bassa e dialogando con i moodyascoltatori che la Monteiro presenta un micidiale fast introdotto magistralmente da Zinno dalla sonorita latina; trattasi di “Natur boy” nel quale vien fuori anche la classe del giovane batterista Steve Langone.

Caldo fascino e voce carismatica etichettano una personalità fuori dal comune che riesce ad affascinare tutti coloro i quali hanno avuto la fortuna di trascorrere una serata con lei in quei rari appuntamenti impregnati di tradizione ed eleganza: “peccato per gli assenti”!

digian05

Comunicato stampa

2011-02-21T09:46:00.001+02:00

Presentazione del libro:

Venerd 25 febbraio alle ore 16:00,

nei locali della I Circoscrizione Croci Nord in Viale Candelaro, nell’ambito della programmazione dell’Università del Crocese – scuola di tradizioni- si terrà la presentazione del libro di letteratura popolare per l’infanzia di Giuseppe Donatacci, già docente dell’Università del Crocese – scuola di tradizioni.

Il libro indaga, con linguaggio accessibile e scorrevole, le fasi dello sviluppo infantile attraverso i totem (principalmente animali) che sono presenti nelle varie filastrocche, ninna nanne, tiritere, girotondi, conte e modi di dire, raccolte su gran parte del territorio di Capitanata.

Questo libro colma un vuoto all’interno della letteratura popolare per l’infanzia che si è dedicata fino ad ora solo alla ricerca di fiabe e giochi popolari, trascurando, di fatto, il mondo denso di significati che è quello della filastrocca, mai abbastanza approfondito perché ostico da decodificare e licenziato quasi sempre, come non sense.

Donatacci, attraverso un’accurata azione di ricerca e catalogazione, ricostruisce la pedagogia sotterranea che è alla base degli insegnamenti che gli adulti trasferivano ai bambini, e lo fa prendendo in esame, nella prima parte del libro, la pedagogia dello sviluppo infantile degli autori più autorevoli del Novecento: Freud, Klein,Winnicott, Piaget. Si scopre, così, la ciclicità dei totem di riferimento che accompagnano l’infante dai primissimi anni di vita e si reiterano nei giochi dell’adolescenza.

Il libro “Dalla ninna nanna alla conta” ha un doppio merito: raccogliere in un unico volume quella cultura immateriale fatta di filastrocche, piccole strofe, che stanno al limite della canzone e della poesia, che stà inesorabilmente scomparendo, e di individuare una teoria pedagogica quanto meno originale. Il libro è impreziosito da un CD audio in cui sono registrate le filastrocche dalla viva voce degli anziani informatori.

Questo il programma degli interventi:

Antonio Tannoia Presidente della I Circoscrizione Croci Nord - Saluti

Maria Teresa Russo Psicoterapeuta esperta di pedagogia dell’infanzia – Relazione

Angelo Capozzi Antropologo, docente ed esperto di tradizioni- Relazione

Giuseppe Donatacci Autore, docente ed esperto di tradizioni- Conclusioni

Con gentile preghiera di diffusione.

La S.V. è invitata a presenziare

digian05

Gennaio duemilaundici

2011-02-11T23:02:00.001+02:00

Nella “Confidenza Stampa” del 29 dicembre 2010, GEGE' TELESFORO ci aveva raccontato di aver rinunciato a grandi proposte lavorative che lo vedevano alla conduzione di programmi televisivi divenuti in seguito famosissimi. Tutto ciò a favore della sua grande passione: “la musica”. E siamo in molti ad aver compreso, nella serata del 6 gennaio del nuovo anno, i motivi della sua scelta dopo averlo ascoltato nelle vesti di un maturo “scat singer”. Sin dalla presentazione dei musicisti ci siamo accorti del loro grande affiatamento perché di sicuro prevale una grande amicizia ed un datato rispetto reciproco. Sembra poco ma è ciò che a mio avviso rappresenta il collante del nuovo disco del quintetto intitolato “So Cool”. Quello che mi ha subito colpito già nell' esecuzione del brano di apertura “The Groove Master shuffle” è stato un saporitissimo swing che ti obbligava a battere il piede in cui facevano da traino gli strepitosi unisoni tra il leader ed il sassofonista Max Ionata.

E continua a sorprenderci il nostro concittadino soprattutto quando, dopo l' esecuzione del brano dedicato al papà “Daddy' s Riff”, chiede umilmente la sua approvazione.

Un Gegè diverso dall' immaginario collettivo foggiano, tuttora ancorato alla convinzione del ragazzo privilegiato, avallato dalla blasonata amicizia familiare e questo lavoro rappresenta una ulteriore smentita con una rinnovata realtà. Oculata la scelta di avvicinare i suoi brani a quelli di autori storici come Artie Shaw trasformando canzoni del calibro di “Moonrey” in un gradevolissimo “reggae”. E poi ancora la sua voce che emula come un campionatore il suono della batteria in duo con l' eclettico bassista Dario Deidda in un meedley di famosissimi standards.

Saluti finali tra le note di “Small Blues”, un medium vibrante, mettendo nuovamente in evidenza l' originalità delle composizioni che spaziano tra bee bop, swing e latin in un disco tanto essenziale quanto profondo.

Possono due voci ed un pianoforte affascinare un' intera platea per circa novanta minuti di concerto? Direi di si, visto che è esattamente quello che è successo nella serata del 24 gennaio con la complicità ed accogliente intimità del Moody.

La simpatia di un camaleontico mestierante come IAN SHAW e la classe di una appassionata SARAH JANE MORRIS ci hanno accompagnato in una piacevole passeggiata musicale e, come succede dopo che hai fatto quattro passi con dei buoni amici, si accendono tanti sentimenti ed emozioni. Si apre con una canzone di Tracy Chapman, vincitrice di un Grammy Award dal titolo “Fast Car” ed ancora ascoltando le numerose cover cantate durante la serata ed accompagnate al pianoforte con estremo garbo da Ian ci si imbatte nel pianeta Joni Mitchell con i suoi “Big Yellow Taxi” e “A Case of You” interpretati con grande personalità e altissima capacità di duettare. Favolosa l' interpretazione dell' istrionico Shaw del famosissimo “Spain” targato Chick Corea in cui entrano paradossalmente in simbiosi la grande tecnica pianistica con una strabiliante capacità cabarettistica che tanto diverte gli intervenuti. Seguono ancora brani di tutto rispetto fino all' astuta scelta di associare in una unica song due brani diametralmente differenti ma ugualmente nostalgici e mi riferisco al popolarissimo standard jazzistico “My funny Valentine” degli autori Rogers/Hart ed a “Blue Valentine” di Tom Waits.

Finale tra le note di “Me and Mrs Jones” cantato per la prima volta da Billy Paul e la musica di Leonard Cohen con una strepitosa “Hallelujah” quando siamo già abbondandemente oltre la mezzanotte tra il religioso silenzio dei maturi moodyascoltatori.

digian05

I botti di fine anno

2011-01-15T22:04:00.002+02:00

Solo per una sera il Moody cambia sigla di apertura concerti in onore del suo graditissimo ospite e così “Angel” di Jimi Hendrix lascia spazio per qualche minuto alla registrazione datata 1971 del famoso brano dei Temptation “Papa was a Rollin Stones” in cui si nota scandita e precisa la ritmica di un chitarrista allora appena diciassettenne di nome Paul Warren. Fisico minuto con sembianze da “elfo” l' ormai cinquantasettenne rock-blues guitar-player sale sul palco del jazz cafè foggiano e comincia una serata tanto emozionante quanto movimentata. Di lui si era detto tutto nelle innumerevoli recensioni alla vigilia della sua performance ma vi assicuro che ascoltarlo e vederlo dal vivo è tutta un' altra storia. La caratteristica che più lo distingue è il continuo e necessario contatto con il suo pubblico tanto che, nonostante la lunghezza del jack, non esitava ad intrufolarsi nel piccolo corridoio della platea per regalare i suoi lunghi soli.

“Steady Rollin’ Man” è il brano di partenza scritto dal leggendario Robert Jr. Lockwood ed il blues nascente diventa subito catalizzatore perfetto tra i moodyascoltatori e Paul che rompe già la prima corda della sua dorata Gipson Les Paul. Questa scintilla umana ha ormai appiccato il fuoco e così tra uno shuffle ed un lento tirato, pian piano qualcuno comincia a salire sul bancone del club dauno trasformandolo in cubo fino all' esecuzione di “Who do you love” di Bo Diddley quando gli intervenuti si lasciano letteralmente andare al movimento e lo staff è costretto ad allontanare le sedie.

Tutto il resto è un vero delirio e l' interazione tra il pubblico ed i musicisti aumenta esponenzialmente. Qualcuno sussurra a mr Warren: “si nu Babbà” e lui ignorando la nostra lingua intona subito: “un pa pa, un pa pa”......prendendo in giro i suoi accompagnatori.

La chiusura del concerto non sta bene a nessuno e così la band ci offre il secondo bis suonandoci il famosissimo brano dei Doors dal titolo “Roadhouse blues” ed il sottoscritto incallito appassionato di swing riesce - coadiuvato sapientemente dal Drugo - a passare una serata stimolante e divertente. Pensate: “ho persino ballato”!

Anche quest'anno il consueto concerto gospel di Natale attira al Moody numerosi foggiani e non solo. Dedicato alla Pace ed alla sua famiglia da Nino, ospita gli Higher Callin capitanati da una strepitosa leader singer di nome Michelle Prather.

Questa voluminosa ragazza dal sorriso smagliante con un volto bellissimo dispensa con la sua musica gioia e benessere in quantità industriali e lo fa avvalendosi sia di bravissimi collaboratori che di famosissimi brani.

“White Christmtas” e “Jingle bell” due brani dovuti, evidenziano il contrasto tra la sacralità delle composizioni e le moderne sonorità nelle quali è prevalso molto a pio parere il Rhythm and Blues. Ma poco importa perchè tutti noi abbiamo canticchiato insieme alcuni classici come “Go tell it on the mountain” o “Friends” scritto dal blasonato compositore statunitense Burt Bacharach.

Oltre ai bravissimi e simpaticissimi coristi Michelle, che continua a scendere in platea tentando un costante approccio con gli ascoltatori regalando baci ed abbracci , è supportata da un poderoso trio nel quale spiccano le personalissime armonizzazioni del tastierista Kevin Powell. E si continua con “We are the world”, “Glory Glory alleluia”, “When the Saints go marching in” fino al bis finale quando ormai già da tempo le sedie non servono più per dare spazio ad una danza collettiva e lasciare nei nostri ricordi questi bellissimi “Happy days”.

digian05

I concerti del Moody

2010-12-21T09:23:00.001+02:00

Il chitarrista Allan Holdsworth a mio parere si ama o si odia: vie di mezzo non sono concesse forse a causa della sua origilità o quantomeno complessità. Di certo è un musicista sinonimo di suoni futuristici, aree spaziali, accordature aperte ed atmosfore surreali e dinamiche. E così ascoltandolo per la prima volta nella serata inaugurale della rassegna musicale Lune...dì Jazz targata 2010/11 mi è sembrato di captare emozioni negative ma comunque posso assicuravi che lascia sensazioni forti. Gli appassionati del suo strumento sono stati folgorati dal suono purissimo che, seppur distorto è paragonabile a quello di una viola, dalla sua altissima padronanza tecnica nel gestire il binomio musica/tecnologia ma soprattutto (come il sottoscritto) dal personalissimo uso degli accordi e dalla innovativa tecnica improvvisativa. Nella serata foggiana ci propone brani che portano la sua firma come di “The things you see” ed un meedly tanto articolato quanto bizzarro dove ti capita di ascoltare composizioni tratte dal disco che lo ha reso famoso intitolato “Metal fatigue”. Illustre il suo braccio destro rappresentato dal talentuoso batterista Chad Wackerman le cui dinamiche musicali sposano alla perfezione le sonorità di Allan. In definitiva direi che il giusto approccio con tali colossi sia quello di non soffermarsi sul loro tecnicismo ma chiudendo gli occhi e cercando di avere un ascolto più irrazionale ed emotivo.

Risulta invece appagante e gioioso l' ascolto degli Yellowjackets, una delle più consolidate e feconde band fusion della storia che vanta il primato di 25 anni di continua attività. E la cosa depone certamente a loro favore a dimostrazione del valore della loro prospettiva artistica. Autori di semplici temi musicali da un lato ma perfetti arrangiatori dall' altro dove predomina assoluta l' impeccabile coesione tra loro, restano implacabilili ricercatori di nuove sonorità. Infatti nella serata foggiana al teatro del Fuoco, riescono ad ottenere il pienone di spettatori grazie al fatto che il loro nome è sinonimo di prodotto di classe ma comunque illuminato certamente dalla loro spontanea semplicità e soprattutto dalla raffinatezza di un sound tanto preciso quanto lieve. Un concerto quasi acustico quindi, visto il volume percepito in platea sui brani come «Spirit», «Why is it?», «Jacket Town». Superlativi anche i pezzi in cui Mintzer suona con l' Ewi (strumento a fiato elettronico) come il 6/8 «Red Sea» o l' up tempo rappresentato dal blues intitolato «Statue» in cui il walking di jimmy Haslip corre veloce tra le quinte.

Felici di donarci la loro musica anche dopo il primo bis mentre il sorriso di Russell Ferrante e l' urlo di Will Kennedy entrano in perfetta simbiosi con il pubblico in sala.

Mi risulta alquanto difficile dover etichettare la musica proposta da uno dei bassisti migliori al mondo sia visto il suo illustrissimo curriculum ma anche perchè Victor Bailey è stato considerato l' erede del genio e mito Pastorius. L' ho scoperto per la prima volta nel 1986 in una registrazione dove accompagnava il chitarrista Bireli Lagrene suonando all' unisono vari brani di Charlie Parker e devo dire che ascoltandolo dal vivo, ospite dei nuovi concerti del Moody non ha perso il suo amore per il bop considerato i palesi riferimenti improvvissativi alle song di «Bird». I suoi brani, come il singolo «Slippin' 'n' trippin'» o «Low Blow» tratto dall' omonimo album sono un concentrato di funky dall' inebriante ed impareggiabile groove. E da vero leader ed inaspettato scat singer ci regala gradevoli chicche della musica internazionale suonando e cantando con una naturalezza fuori dal comune. Insuperabile l' esecuzione del brano «Birdland» dei Wheater Report dove sfoggia magistralmente la sua tecnica slap e tapping e la mitica colonna sonora dei Bee Gees dal titolo «How deep is your love».

Un bel traguardo per un musicista che dopo un viaggio tra la musica di joe Zawinul e il pop di Madonna non ha mai perso l' innata passione per il jazz.

Torna a brillare le «Luna» nel suo giorno preferito e lo fa ospitando una grande jazzista.

A settanta anni suonati il flautista e sassofonista Lew Tabackin porta in giro un suo progetto musicale avvalendosi di tre musicisti italiani provenienti da tre diverse regioni.

Per la prima volta credo, il Moody ospita un quartetto «pianoless». Stiamo parlando di una band in cui nella sezione ritmica non è previsto l' ausilio di uno strumento armonico quale il pianoforte o la chitarra. Vi assicuro che la cosa non ha assolutamente influito sulla qualità delle esecuzioni dato il prestigio di un musicista pluripremiato dall' alta personalità. La sua strabiliante tecnica, le sue torrenziali improvvisazioni ma soprattutto i suoni prettamente acustici, sono riusciti a tenere incollati alle sedie i numerosi intervenuti. Una carrellata di brani differenti come il ¾ di Lew dal titolo «Desert Lady» e poi ancora un nuovo «original» dal nome «Bb». Ma gli standard di Monk hanno rappresentato la vera chicca della serata e mi riferisco allo storico ed articolato «Trinkle Tinkle» in cui l' atmosfera venuta fuori sembra proiettarci in un stagionato club newyorkese. Uno zuccherino la ballad «My Ideal» in cui viene fuori l' assoluta libertà di Tabackin, la pacatezza contrappuntistica di Tamburrini ed una disarmante e rispettosa ritmica di Gatto e Bassi. Finale tra le note di Ellington con una delle più belle canzoni della musica internazionale: «In a sentimental mood» tra gli applausi e la soddisfazione anche degli ascoltatori matricole della jazzmusic.

digian05

Artisti di casa nostra

2010-11-13T23:50:00.001+02:00

Dipinti di Michele Affatato

Il giorno dei Morti

2010-10-27T12:49:00.001+03:00

La festa dei morti, la più importante celebrata in autunno, deve la sua importanza al fatto che in questo periodo la natura rallenta il suo vigore produttivo fino a fermarsi definitivamente in inverno. Per l’uomo antico il rallentamento della natura coincideva con la sua morte, il vedere avvizzite e poi staccate le foglie degli alberi era presagio di morte.

Se l’albero era associato al corpo umano, per via della sua posizione eretta e per la sua capacità di dare frutti, le foglie cadenti erano associate all’anima. Ecco perché in autunno si celebra "la festa dell’anima dei morti". La morte dell’uomo antico non aveva l’accezione che le diamo noi oggi, ovvero di una dipartita definitiva, ma serbava dentro di sé la nuova vita e, per auspicare una vita migliore, si doveva festeggiare.

Tipico di questa festa erano le questue che facevano i bambini per ricevere in dono frutta secca o fresca di stagione. La questua, che vedeva fino agli anni ‘30 protagonisti frotte di bambini che andavano a chiedere, di casa in casa, frutta che conservavano in una calza di lana, è stata soppiantata dalla calza dei morti ripiena di dolciumi, facendo perdere contemporaneamente anche l’usanza di andare a fare la questua.

A Foggia si recitava questa cantilena:

a cavezette de l’aneme i murte

sorbe e nespele?

dove per sorbe si intendono le susine selvatiche. Naturalmente la calza dei morti in passato era riempita da arance, cachi, mele cotogne, fichi secchi, sorbe e nespole, oltre che di noci e mandorle.

Il motivo per il quale si è scelta la forma della calza come cornucopia, simbolo di abbondanza e di buon augurio, è dettato dal fatto che il piede è il punto di contatto tra l’uomo e la terra: schiacciando la terra l’uomo mette a dimora i semi, così come schiacciando la terra l’uomo seppellisce i suoi simili. Tra le leggende popolari che si raccontavano ai bambini in questo periodo a Foggia c’era quella della processione dei morti. Si narrava ai bambini che il giorno del 2 Novembre, mettendo un piatto colmo d’acqua alla finestra con un cero vicino, si vedevano passare in processione i morti. La processione era organizzata mettendo dinnanzi i bambini più piccoli, detti anime innocenti e poi via via quelli più grandi fino ai disgraziati, ovvero coloro che erano morti perdendo una parte del corpo. Sempre secondo questa leggenda i morti attraversavano la Valle di Giosafat, una valle che nell’immaginario collettivo del tempo era irta di spine. Solo i puri di cuore riuscivano a passarla indenni. Questo è il motivo per cui la sera del 2 Novembre si lascia la tavola imbandita e sulla tavola l’ago e il filo di cotone che serve a rattoppare le vesti dilaniate lungo il percorso della Valle di Giosafat.

Il legame dolci – morti non si esaurisce nella calza dedicata ai bambini ma va oltre e riguarda il dolce tipico di questa ricorrenza: il grano cotto. Se la calza dei morti riguardava la questua dei bambini, il grano cotto era il dolce di tutti, anche degli adulti. La sua simbologia è nota perché ogni ingrediente è simbolo di rinascita e rigenerazione tanto che in epoche precristiane sono stati rinvenuti sarcofagi ricolmi di chicchi di grano, simbolo di rinascita. Ma un’altra simbologia più popolare fa derivare gli ingredienti del dolce dalle parti del corpo umano che in questo momento si celebra:

Giuseppe Donatacci

Almeno.... il rispetto per la memoria !

2010-10-24T20:59:00.001+03:00

     Ho saputo che recentemente è stato restaurato il busto di Giuseppe Rosati, il nostro illustre concittadino, che da decenni fa bella mostra, proprio sul tempietto in stile liberty, in fondo alla Villa Comunale, “al Boschetto”.

     Ho anche saputo che l’iniziativa parte dal comitato spontaneo “Un Euro per…” promosso dal dott. Lucio Masullo, che non conosco, ma al quale rivolgo il più profondo e sincero apprezzamento per l’impegno profuso.Ed io, che puntualmente, vedendo il tempietto vacante, avevo già sentenziato che fosse iniziato il furto dei bronzi, cosi come accade nelle periferie con il furto dei cavi elettrici.

foto dell' 11/09/2010

Meh, vabbù …

meglio cosi, ne approfitterò per una buona passeggiata il prossimo sabato, cosi vado a trovare anche gli altri illustri concittadini “stipati” in Villa.Certo, il busto di “Peppino” era piuttosto malandato, penso, mentre a piedi attraverso il cavalcavia di viale Fortore… (si proprio quello buio e pieno dei fumi di mille marmitte).Intanto, tra un pensiero e l’altro, sono di fronte al restauro,

Bello, fresco, pulito e fiero … sul suo piedistallo…

Già, il piedistallo….

Unica nota dolente, che già mostra i segni del passaggio di altri concittadini, ragazzi, forse annoiati, certamente maleducati, tanto ingenui, tanto stupidi da firmare con il proprio nome e forse inconsapevolmente, l’atto vandalico perpetrato.

Eppure, sono trascorsi appena 4 giorni dalla consegna del busto.

Penso immediatamente alla frustrazione del dott. Masullo, e di quanti hanno collaborato al restauro, quando leggeranno questa nota, o se dovessero scoprire lo scempio durante una passeggiata in villa.

Penso alla mia rabbia, ed alla mia sensazione di inutilità di fronte all’incuria, ed all’assenza di senso civico, di questa città che sempre vince contro quanti si prodigano per renderla un po’ vivibile.

Mi tornano in mente le parole dell’Assessore alla Cultura del Comune di Foggia che in occasione della consegna del busto ebbe a dire: “Lo sforzo e l’impegno di questi cittadini è un incentivo per noi amministratori ad andare avanti nella strada intrapresa, poiché è la dimostrazione più lampante dell’amore che la comunità nutre verso la città. In un momento difficile e complesso come quello attuale, siamo felici di poter constatare che in tanti si fanno promotori di iniziative lodevoli per contribuire alla rinascita di Foggia. Adottare un’opera d’arte e farsi carico di accudirla e valorizzarla è un impegno nobile che va promosso. Il Comune sarà sempre vicino a quanti vorranno aiutarci a recuperare il nostro patrimonio artistico, storico e culturale su cui abbiamo fondato la nostra identità e il nostro essere orgogliosamente foggiani”

Parole sante, perfette per la circostanza… e purtroppo inutili se fini a se stesse !!!

Ed io, che pensavo che uno alla volta, si sarebbero restaurati tutti i monumenti della villa !

Forse avrei potuto contribuire, essere utile, orgoglioso di aver fatto la mia parte !!!

Povero illuso !

Anche gli altri monumenti, dimenticate commemorazioni di uomini che hanno onorato questa terra, spesso con la loro vita, versano in condizioni indegne….

Scrivere sui monumenti di questi uomini, è come scrivere sulle lapidi al Camposanto, una vergognosa mancanza di rispetto alla memoria.

Basta, sono indignato e demotivato… vado a prendermi un caffè al bar del corso…

Ma… proprio mentre passo davanti al monumento di Celentani….

Ecco… non riesco più a scrivere… mi è tornata la rabbia !!!

Però una cosa vorrei aggiungerla…

Spero che questa nota non sia letta solo dagli amici che andrò a taggare…

Spero che questa nota possa arrivare a quei ragazzi che pur avendo notato che venivano fotografati, hanno continuato indisturbati a scrivere sui monumenti.

Spero che nelle scuole, i presidi, e gli insegnanti spendano qualche minuto per “aprire” le teste di questi ragazzi.....

Cesare Rizzi

2010-08-05T17:16:00.000+03:00

ELOGIO DELLA CALVIZIE

2010-06-16T11:41:00.001+03:00

Da Elogio della calvizie

Sinesio di Cirene

395 d.C.

Biblioteca Ideale Tascabile Editore

by RADA

IMAGO CHRISTI

2010-06-08T12:48:00.001+03:00

H.Küng Essere Cristiani, trad. it., Milano, Mondadori, 1976

Mosaic by RADA

Passeggiate garganiche

2010-05-25T13:53:00.001+03:00

by RADA

I concerti del Moody Jazz Cafè

2010-05-23T15:39:00.001+03:00

digian05

Passeggiate garganiche

2010-05-22T23:10:00.001+03:00

by RADA

.....continua

SPOON RIVER

2010-05-11T13:02:00.001+03:00

Da Antologia di Spoon River
Edgar Lee Masters
Arnoldo Mondadori Editore

By RADA

Storielle ebraiche

2010-04-25T09:57:00.001+03:00

    Un ebreo molto pio sta recitando la preghiera del pomeriggio seduto su uno scoglio alla riva del mare.
La preghiera si prolunga mentre la marea sale, sale, sale a circondare lo scoglio e sale ancora.
L’ebreo continua a pregare con fervore.
Passa un battello. Gli fanno dei segni, lo chiamano.
Tutto inutile: lui imperturbabile, continua a pregare.
    Intanto la marea sale ancora, ormai rischia di sommergere completamente lo scoglio…
    Passa un secondo battello, ancora lo chiamano per salvarlo ma invano: l’ebreo, imperturbabile, continua a pregare mentre il mare ormai gli ha ricoperto i piedi.
    Passa un terzo battello. Lui continua a pregare.
    Adesso il mare gli sommerge le spalle, la bocca. Lui continua ostinatamente a pregare, poi il mare lo travolge…
    Eccolo nell’aldilà, furioso mentre protesta contro il Padreterno:
    «Come hai potuto? Annegarmi proprio mentre pregavo per la Tua gloria! Avresti dovuto risparmiarmi!».
    Dio è esasperato:
    «Senti un po’! Ti ho mandato un primo battello e non hai voluto salirci. Te ne ho inviato un secondo e lo hai ignorato. Ho insistito per un terzo! E adesso osi anche farmi dei rimproveri?»

OoO

Gorbatchev in visita ufficiale a Washington, nella Camera Ovale della Casa Bianca, nota sulla scrivania un telefono d’oro. Incuriosito chiede al Presidente americano il perché di quel telefono tanto prezioso.
«È il minimo che potevo fare! È la linea diretta con Dio!» gli risponde il Presidente.
«Straordinario! E come funziona?»
«Né più né meno di un qualsiasi altro telefono».
«Potrei chiamare anch’io?» chiede Gorbatchev al culmine dell’eccitazione.
«Sarà un onore per me offrirgliene la possibilità» risponde l’americano con grande fair-play.
Gorbatchev si intrattiene una buona mezz’ora in conversazione con l’Eterno, e alla fine chiede quanto deve per la telefonata.
«100.000 dollari» gli viene risposto.
Gorbatchev è strabiliato dalla richiesta di una cifra così astronomica; ciononostante paga senza fiatare.
Qualche giorno dopo, proseguendo la sua visita in Israele, vede sulla scrivania del Primo Ministro un telefono d’oro identico a quello che già aveva visto sulla scrivania del Presidente degli Stati Uniti.
«Ah! La linea diretta con Dio! Posso servirmene?»
«Ma le pare? Prego, faccia pure!»
Gorbatchev parla, parla, parla con Dio per tre lunghe ore al termine delle quali si sente in dovere di chiedere quanto deve per la conversazione.
«Fanno due shequalim*»
«Due shequalim? Ma è fantastico! In America ho speso infinitamente di più per parlare infinitamente meno! Come è possibile?»
«Beh!... Da qui è un’urbana!»

*Monete israeliane equivalenti a circa 500 lire italiane

OoO

     Salomon si è suicidato e quando si trova al cospetto di Dio, questi lo rimprovera severamente.
«Salomon! Come hai potuto? Sai bene che il suicidio è uno dei peccati più gravi per gli
ebrei: E sceglierai la vita! Non ricordi più quello che ti ho detto? Tuona l’Eterno.
     «Sìììììììì……..Bbbbuuu!» singhiozza Salomon. «Ma devi capirmi… Bbbuuu! Il mio unico figlio… sigh… si è convertito! Dopo tutto quello che ho fatto per lui… Capisci?»
    «Non ti capisco io???» risponde Dio. «Anche mio figlio si è convertito! E allora? Mi sono forse ucciso io? Dovevi fare come me… un Nuovo Testamento!!!»

OoO

    Un parrucchiere italiano, dopo aver tagliato i capelli a un cliente, apprende che si tratta di un pastore protestante così che, al momento di essere pagato, si schernisce:
    « Reverendo padre, io non sono un protestante ma ho un immenso rispetto per i religiosi. Rifiuto categoricamente che lei paghi la mia umile prestazione».
Il pastore, molto toccato, torna poco dopo e regala al giovane parrucchiere, una bella edizione del Nuovo Testamento.
    Qualche tempo dopo, nel negozio del nostro parrucchiere, capita un giovane curato. Al momento di essere pagato, il parrucchiere rifiuta:
    «Padre, permetta che un giovane fedele cattolico le offra un piccolo servizio in cambio dei grandi servizi che lei rivolge alla comunità».
    Commosso, il curato ringrazia affettuosamente il giovanotto, si allontana ma poco dopo torna portandogli in dono un bel crocifisso di legno.
    Di lì a qualche settimana, è la volta di un rabbino.
    Si è fatto tagliare i capelli dal parrucchiere che, anche in questo caso, venuto a sapere dell’identità del cliente sconosciuto, rifiuta di essere pagato:
     «Signor rabbino, vede, io non sono ebreo, ma nutro un profondo rispetto per tutti gli uomini di fede, qualsiasi essa sia, non voglio il suo denaro per un così piccolo servizio».
    Anche in questo caso il rabbino è molto sorpreso dalla sensibilità e dalla generosità del parrucchiere. Se ne va, ma poco dopo ritorna portando con sé… un altro rabbino!

OoO

    Un contadino, morendo, lasciò in eredità ai suoi tre figli diciassette capre con l’indicazione di dividersele così: la metà al primogenito, un terzo al secondo, e un nono all’ultimo.
    Ma avete mai provato a dividere diciassette per due quando si tratta di capre? E per tre? Non parliamo poi di dividerlo per nove!
    Il problema era così complicato da risolvere, che i tre fratelli chiesero aiuto a Rabbi Michael che rifletté a lungo, arrivando a questa conclusione:
    «Cari ragazzi, dov’è il problema? Vado a casa, prendo una delle mie capre, così ne abbiamo diciotto, la metà, cioè nove capre, le diamo al primogenito, un terzo, cioè sei capre, le diamo al secondo, e infine un nono, cioè due capre, le diamo al più giovane di voi come voleva vostro padre: 9+6+2 = 17! Ne avanza una: quella del vostro povero rabbino!»

OoO

    Il signor Cohen decide di consultare uno psicanalista: è un caso grave, quello che in gergo scientifico si definisce una personalità borderline, cioè al confine tra una nevrosi e una vera psicosi.
    Perché il signor Cohen sostiene di avere un’oscura presenza sotto il letto che si agita rumorosamente e non lo fa dormire e che scompare ogni volta che lui si chini per vedere di cosa si tratti, per ricomparire subito dopo. Il signor Cohen è ormai così stanco da non riuscire più a condurre una vita normale.
    Dietro consiglio dello specialista, il signor Cohen intraprende una lunga, lenta ma profonda terapia psicanalitica che comincia a scandagliare la sua psiche dai meandri dell’infanzia.
    Passano i giorni, le settimane, i mesi, gli anni… niente da fare!
    Il signor Cohen continua a sentire quell’oscura presenza sotto il letto e a non riuscire a vederla.
    Dopo tre anni, proprio quando si cominciava a intravedere uno spiraglio di luce, il signor Cohen abbandona il lettino dello psicanalista.
    Dopo una settimana lo psicanalista esulta:
    «RESISTENZA ALL’ANALISI! Si vede che abbiamo colto nel segno».
    Dopo altri quindici giorni il nostro dottore è raggiante:
    «RESISTENZA DURA! Abbiamo individuato il nocciolo duro del problema».
    Passati tre mesi, l’arguto analista capisce che il paziente non resiste, bensì se l’è data a gambe.
    Molto seccato, e anche un po’ in crisi personale, chiude il caso e si prepara ad accettare un altro paziente.
    Trascorrono due anni quando un giorno, del tutto casualmente, il nostro psicanalista incontra per strada il signor Cohen.
    Bruscamente lo apostrofa:
    «Mr. Cohen!».
    «Dottore carissimo, che piacere rivederla!».
    «Piacere un corno!» replica l’analista. «Lei mi ha lasciato senza nemmeno un cenno, non una telefonata, non un rigo. Non ci si comporta così! E poi, passi per me, ma lei era un caso grave! Si rende conto delle conseguenze che questa malattia potrebbe arrecarle se lei la trascura in questo modo?».
    «Dottore, non faccia così, non se la prenda! Io sono guarito!».
    «Ah sì! Lei è guarito?» lo canzona l’analista che non riesce a nascondere il suo disappunto. «Aiuti allora un povero terapeuta fallito a capire qualcosa».
    «Lei si ricorda di com’ero disperato per quell’oscura presenza ossessiva sotto il mio letto? Bene! Sono andato dal mio rabbino per avere un po’ di conforto – perché un uomo, qualche volta, ha bisogno di una buona parola – e gli ho detto:
    Rabbino, rabbino Shloimele! Mi aiuti, io non vivo più! Tutte le notti, sotto il mio letto un’oscura presenza si agita rumorosamente e non mi fa dormire e ogni volta che mi chino per scoprire chi è, non vedo nessuno e appena mi distendo, ricomincia senza sosta!
    Vede dottore, il mio rabbino è un bel rabbino, molto saggio e con una grande barba bianca.
    Mi ha fatto segno di calmarmi, poi ha chiuso gli occhi e ha cominciato a respirare profondamente lisciandosi a lungo la barba. Dopo più di un quarto d’ora, con una luce meravigliosa nello sguardo, mi ha detto:
Yankele, figliolo, sai cosa devi fare? Taglia le gambe del letto e vedrai che quella creatura non potrà più starci lì sotto!!!!
    SONO GUARITO, DOTTORE!!!».

OoO

    Un giornalista sta intervistando il famoso barone Rotschild sugli inizi della sua fortuna.
    «Quando ero giovane…» comincia a raccontare il miliardario «ero veramente povero. È inutile che nasconda il fatto che pativo letteralmente la fame al punto che, un giorno, disperato, ho rubato una mela su una bancarella. Ebbene sì, Mi sono abbassato a tanto!».
    Il barone ricorda il passato con viva sofferenza, tuttavia prosegue:
    «Non avevo mai fatto una cosa simile e provavo un grande rimorso. Decisi di restituire la mela, ma prima con l’orlo della giacchetta la pulii ben bene facendola diventare lucida e appetitosa…»
    «E a quel punto che cosa fece?» chiede il giornalista.
    «Decisi di venderla per comprare altre due mele, una per me e una per il fruttivendolo cui avevo rubato la prima mela…Invece le lucidai entrambe e le rivendetti e con il ricavato comprai altre quattro mele che lucidai e rivendetti, e poi otto, sedici, trentadue fino ad arrivare ad avere un intero banco di mele lucide ed appetitose…».
    «D’accordo barone, ma un banco di mele non costituisce una fortuna! Che accadde poi?».
    «Avevo il mio banco di mele, le vendevo , ne ricompravo altre che lucidavo e rivendevo quando, all’età di trent’anni circa, mio zio morì lasciandomi erede di dieci milioni di dollari…».

OoO

Una Yiddishe mame e suo figlio Marvin di circa quarant’anni, chiacchierano nel salotto di casa.
«Marvin caro, posso farti una domanda?».
«Certo mamma».
«Marvin tesoro, se un giorno incontrerai una ragazza, se ti piacerà e la sposerai… verrai sempre a trovare la tua mamma?».
«Ma certo, mamma!»
«… E se io non piacessi a tua moglie… continueresti a venire lo stesso?».
«Mamma, ma che domanda! Certamente che verrei lo stesso!»
«E se tua moglie ti impedisse di venirmi a trovare… tu… verresti lo stesso dalla tua mamma?».
«Ma cosa vai a pensare? Verrei lo stesso, stai tranquilla».
«Marvin, amore della mamma, e se tua moglie fosse così gelosa di metterci l’uno contro l’altra… tu… verrai sempre a trovare la tua mammina?».
«Sì, mamma» risponde sconsolato il figlio alzando gli occhi al cielo.
«Marvin… posso farti un’ultima domanda?».
«Dimmi mamma».
«Perché vuoi sposare una ragazza che senza neanche conoscermi mi odia così tanto? Perché?».

OoO

    Una figlia chiama la propria madre al telefono.
    «Pronto mamma ciao! Come stai?».
    «Bene amore, grazie. E tu?».
    «Oh mamma! È una catastrofe: i bambini si sono ammalati, il frigorifero si è rotto, il bagno perde e non sono riuscito a trovare un idraulico a pagarlo oro, in più stasera ho gente a cena! Non so proprio come cavarmela».
    «Ascoltami, cara, calmati. Adesso la mamma prende un bell’autobus e viene da te. Mi occuperò dei bambini, non ti preoccupare, sai bene quanto bene vogliono alla nonna… Prima però do un colpo di telefono al mio idraulico e te lo mando. E mentre tu te ne vai dal parrucchiere a farti bella per stasera, ti preparo un pranzetto coi fiocchi per i tuoi ospiti e per tuo marito Sammy…».
    «Sammy? E chi è Sammy?».
    «Senti cara, sei diventata matta? Sammy, tuo marito!».
    «Mamma, mio marito non si chiama Sammy… Si chiama Daniel! Ma è il 45.80.96.07?».
    «No, tesoro! È il 45.80.96.08».
    Lunghissimo silenzio…
    «E questo vuol dire che non vieni?».

OoO

    Il signor Furth ha smarrito il portafogli durante un pranzo ufficiale. Si fa dare il microfono per rivolgere un appello ai commensali.
    «Signore e signori, un attimo di attenzione prego. Ho perso un portafogli contenente 5.000 dollari. Offro trecento dollari a chi me lo ritroverà…».
    Immediatamente una voce dal fondo della sala:
    «Io offro quattrocento dollari!».

OoO

    Un giovane è appena    stato assunto in un grande negozio di ottica del centro, e il proprietario gli spiega le regole della casa:
    «Quando un cliente entra per acquistare un paio di occhiali, per prima cosa gli farai una visita accurata, poi lo inviterai a scegliere una montatura di suo gusto… Tutto chiaro fin qui?».
    «Ma sulle montature non ci sono indicati i prezzi…» obietta l’apprendista.
    «Esatto!» risponde il padrone. «Dopo che il cliente avrà scelto la montatura, sicuramente ti chiederà quanto costa. Ed è solo allora che gli dirai il prezzo: Duecento dollari! Se il cliente non protesta, allora continuerai: E le lenti costano cento dollari… E se il cliente continuerà a non protestare, aggiungerai: …Ciascuna!».

OoO

    In un negozio di scarpe di un quartiere povero di Parigi, il signor Benichou istruisce il nuovo venditore:
    «Se lo ricordi: qui non si fa credito! Si serve solo chi paga in contanti. Sono stato chiaro?».
    «Sì, signor Benichou!» risponde l’apprendista.
    Il primo cliente con cui il giovanotto ha a che fare, scelto un paio di scarpe, al momento di pagare si scusa:
    «Sono desolato, ero convinto di avere molti più soldi nel portafogli! Non potrei darle cento franchi e portarle il resto domani?».
    Il giovane commesso risponde con un sorriso:
    «Non si preoccupi! Non ci sono problemi! Noi veniamo sempre incontro ai nostri clienti in difficoltà: il cliente prima di tutto! Questo è il nostro motto!».
    Il signor Benichou aspetta che l’uomo sia uscito dal negozio col suo pacchettino e poi, come una furia, si precipita sul giovane inveendo:
    «Ma è diventato pazzo? Che cosa le ho detto stamattina? Se l’è già dimenticato? Si è fatto fregare come un pollo! Non rivedremo mai più né l’uomo, né i soldi».
    «Si tranquillizzi, signor Benichou» risponde serafico il commesso. «Tornerà, tornerà… Gli ho dato due piedi destri!».

OoO

    Il Direttore delle Poste sovietiche è molto teso perché deve annunciare al Segretario del Partito che tutta la nuova serie di francobolli con l’effigie di Stalin dovrà essere ritirata dalla circolazione.
    «Ma come è possibile?» urla il Segretario. «Qual è il problema?».
    I francobolli non si incollano…» risponde timido il Direttore.
    «Colpa della colla?».
    «Non esattamente… È che la gente… sputa sul lato sbagliato..»

OoO

CHELM 1
    Due abitanti di Chelm si pongono una spinosa questione:
    «Perché il mare è salato?».
    «Già, Perché?».
    «Te lo dico io perché: perché è pieno di aringhe!»

CHELM 2
    «Sono nati grandi uomini a Chelm?».
    «Noooo! A Chelm nascono solo bambini piccoli!»

CHELM 3
C’era un tempo in cui a Chelm si mangiava solo carne cruda.
    Un giorno, prese fuoco una fattoria e una povera mucca, non riuscendo a salvarsi, bruciò insieme ai muri, al tetto e al resto della casa.
    Per non vanificare la sua morte, la carne grigliata della mucca venne distribuita a tutti gli abitanti del villaggio, che la trovarono deliziosa.
    Da allora, quelli di Chelm tutte le volte che vogliono mangiare carne, danno fuoco a una fattoria.

Da Così Giovane e già Ebreo – Umorismo yiddish
Di M.A. Ouaknin e D. Rotnemer
A cura di Moni Ovadia
Edizioni PIEMME

By RADA

I concerti del Moody Jazz Caf

2010-04-17T16:39:00.001+03:00

Franco D' Andrea festeggia a sorpresa il suo sessantanovesimo compleanno appena entra in scena sul palco del Moody spegnendo le candeline posizionate su una torta a forma di pianoforte. Ci racconta subito di aver iniziato col Dixie per poi continuare con esperienze jazz-rock con il gruppo Perigeo e che la costante presenza della musica nella sua vita è stato un vero toccasana. Infatti quando suona il "piano solo" si sente libero di affrontare qualsiasi situazione. Nei suoi brani accenna a malapena i temi per poi tuffarsi in un mare di note con cui raccanta il suo vissuto. E così ti capita di ascoltare famosissimi standards quali "I got rhythm", "Lover man", "Caravan", "Round midnight" letteralmente stravolti dal suo estro e da una grande personalità.
Si diverte spesso a creare dei simpatici incastri tra brani diversi usando i bassi come un costante tormentone ritmico ed infine chiude il concerto con un brano di Parker dal titolo "Scrapple from the apple" tanto frizzante quanto articolato lasciando un ricordo indelebile sia agli intervenuti che agli allievi del consevatorio che hanno umilmente seguito il suo seminario tenutosi il giorno prima.

Le collaborazioni dei Solis String Quartet non hanno confini tanto che basta leggere la copertina del loro ultimo disco "R.Evolution" per accorgersi della moltitudine di artisti che hanno collaborato con loro. Solo due violini, una viola ed un violoncello con un leggero sostegno tecnologico e la voce potente e versatile di Jacqueline Ferry accompagnano gli spettatori del Moody in una amabile passeggiata nel pianeta "Musica Italiana". E bisogna dire che fino a pochi anni fa era impensabile che strumenti abituati a suonare musica da camera potessero addirittura accompagnare brani di "Zucchero", "Gianna Nannini" o addirittura i "Negramaro". Merito di questi quattro musicisti, della loro tenacia ma soprattutto della irrefrenabile voglia di inserire la presenza di strumenti classici anche nella musica contemporanea.

Un vero estratto di simpatia il concerto del vocalist che entra immediatamente in simbiosi con gli ascoltatori del 29 marzo intervenuti per il terzo concerto del mese.
Artista di esperienza dalla voce accattivante e leggermente graffiante cattura l' attenzione del pubblico proponendo una scaletta assai variegata e sorprendente. Ci fa ascoltare infatti un brano dei Beatles scritto da Paul Mc Cartney dal titolo "The fool on the hill" per proseguire con "Mexico" di James Taylor dalle tipiche sonorità sud americane ed ancora un simpatico terzinato di Paul Simon intitolato "Still crazy after all these" senza mai farci dimenticare il suo amore incontenibile per il blues ed il jazz propinandoci standards intramontabili come "All of me" e "Love for sale" nonostante la variazione dei componenti della sua band legata a cause di forza maggiore. Direi una perfetta miscela tra swing travolgente ed elegante melodia.

digian05

Come mai Linux ha tante distribuzioni a differenza di Windows?

2010-04-12T15:26:00.001+03:00

Linux è un sistema operativo libero e gratuito (quasi sempre) di cui esistono molte versioni disponibili, che si chiamano "distro", ossia distribuzioni. Sarebbe più corretto parlare di GNU/Linux, in quanto, per essere più precisi, Linux rappresenta solo il cuore del sistema, ossia il Kernel (pensate al motore di un'automobile).

Se al Kernel aggiungiamo il software di sistema e gli applicativi, otteniamo le distro che si differenziano l'una dall'altra. Infatti, il motore è uguale per tutte, o quasi (Kernel), ma ognuna utilizza una diversa carrozzeria, delle ruote differenti, tappezzeria personalizzata, ecc... (software di sistema, applicativi).

Siccome stiamo parlando di sofware libero, ognuno può creare una versione diLinux secondo le proprie esigenze, invece il codice sorgente di Windows è ermeticamente chiuso e segreto, quindi nessuno può toccarlo e/o intervenire su esso. Ecco perché di distribuzioni (distro) Linux ve ne sono tante e per tutti i gusti.

da Istituto Majorana

STORIELLE EBRAICHE

2010-04-08T19:41:00.002+03:00

Il ghetto, si sa, ha case alte e viuzze molto strette: in una di queste case, al quarto piano, abitano Sarah e Itzik. É notte, quasi mattina, e Itzik non fa che girarsi e rigirarsi nel letto.
«Che cos'hai, Itzik?»
«Proprio niente, Sarah.»
«Tu hai qualcosa che mi nascondi.»
«E sia.»
« Cioè?»
«Conosci Shmuel Blumenfeld che abita nella casa di fronte alla nostra? Abbiamo davanti addirittura le sue finestre.»
«E allora?»
«Niente, pensavo che domani finisce il mese dei goijm, è il 31 di marzo.»
«Non capisco.»
«Domani, cioè oggi 31 marzo, devo restituire a Blumenfeld duemila corone.»
«Non capisco ancora.»
«Non posso restituirgliele perché non ho nemmeno uno spicciolo.»
Sarah allora si alza, apre la finestra e chiama:
«Shmuel, Shmuel!»
La finestra di fronte si apre e appare Blumenfeld.
«Cosa ti succede, Sarah? Sta male Itzik?»
«No, sta bene.»
«Cosa c'è allora, un incendio a casa vostra?»
«No.»
«E allora che cosa succede?»
«Succede che oggi Itzik ti dovrebbe restituire duemila corone, invece non ti restituirà un bel nulla perché è senza un soldo.»
E chiude la finestra. poi torna a letto e dice a suo marito:
«Adesso sarà Shmuel a non dormire più.»

oOo

Una sera, sulla strada principale di un piccolo shtetl, sotto l’unico lampione acceso, Naftali sta cercando qualcosa per terra.
«Che cosa hai smarrito?» chiedono i passanti.
«Un fiorino, deve essermi scivolato di tasca.»
I passanti aiutano Naftali a cercarlo, ma non trovano niente, e gli chiedono:
«Sei certo di averlo perso qui?»
«No, l’ho perso nel cortile dietro alla sinagoga.»
«E perché lo cerchi proprio qui?»
«Perché qui c’è la luce e il terreno è lastricato. Avreste voluto che lo cercassi al buio fra neve marcia mista a lurido fango?»

oOo

«Aaron, tu che sei un uomo colto e raffinato, come mai ti umili davanti ad ogni rozzo banchiere?»
«Succede così sin dai tempi di nostro padre Abramo. Se vuoi mungere la mucca, devi chinarti per forza.»

oOo

«Caro Jesurum, cosa fai qui a Trieste? E proprio da queste parti, sulla salita di Scorcola, dove abito io?»
«Sto facendo quattro passi, caro Frankl, prima di prendere il treno per Gorizia. Dove abiti?»
«Vedi là, all’angolo, dove ci sono quei grandi ippocastani e quegli enormi rosai?»
«Ebbene?»
«Lì, nascosta nel verde, c’è la mia villa.»
«Caspita!»
«La prossima volta che ti trovi a Trieste, vieni a pranzo da noi. Deborah ne sarà felicissima.»
«Te lo prometto fin d’ora.»
«Fai attenzione , quando entri. Ci sono dei gradini e un cancelletto.»
«Non preoccuparti.»
«Arrivato al cancelletto, spingilo con il ginocchio.»
«Perché con il ginocchio?»
«Non verrai a mangiare da noi a mani vuote?!»

oOo

Diceva un batlen di Leopoli:
«Non sputare nel pozzo, prima o poi potresti aver bisogno di bere quell’acqua.»

Da Storielle Ebraiche

A cura di Ferruccio Fölkel

Biblioteca Universale Rizzoli

By RADA

La Domenica delle Palme

2010-03-26T21:47:00.001+02:00

La Domenica delle Palme, nella nostra tradizione, riveste un importante significato perché con essa si dà inizio alla Settimana Santa.

In questa domenica, infatti, anticamente si solevano iniziare le pulizie di primavera che consistevano nell’imbiancare con calce viva le pareti esterne delle case e liberarsi degli oggetti che non erano più funzionanti. Per quanto riguarda i lavori nel campo, la domenica delle Palme coincideva con la potatura dell’ulivo che poi sarebbe stato tradotto in Chiesa per la benedizione, come simbolo di pace. Da questa giornata i contadini traevano auspici su come sarebbe stato il raccolto del grano. Un proverbio foggiano recita: “palma ‘mbossa, gregna grossa”, facendo riferimento al fatto che se piove nel giorno delle Palme, il raccolto sarà abbondante. Il collegamento tra la palma e il grano si fa più stretto a Monteleone, in provincia di Foggia, dove in questo giorno le massaie preparavano “li taccune”, una sorta di tagliatelle larghe due dita, riponendo nelle mani della donna l’auspicio di un buon raccolto poiché si credeva che la spiga di grano sarebbe nata delle dimensioni della pasta fatta in casa.

La Chiesa celebra questa ricorrenza in cui Gesù fece l’ingresso trionfale in Gerusalemme sul dorso di un asino e fu accolto dalla folla che stendeva mantelli a terra e agitava foglie di palme. Chiaramente la religione Cristiana si è sovrapposta a qualche tradizione pagana che si perpetuava in questo periodo, se è vero che all’albero di palma è stato sostituito quello dell’ulivo, molto più presente dalle nostre parti. Il significato simbolico della palma indica l’anno solare perché mette una foglia al mese. Per questo motivo gli egizi, che avevano il culto della dea Iside, la raffiguravano con una palma in mano. Oggi anche noi cristiani raffiguriamo alcuni santi con il ramo di palma accanto, in simbolo di martirio. I suoi rami venivano posti sulle mummie come augurio per il viaggio nell’aldilà. In greco la palma è chiamata “phoinix” , fenice (che si rigenera dalle sue ceneri), chiaro esempio legato alla resurrezione. L’associazione tra la palma e l’ulivo si deve al fatto che il Cristianesimo lega il significato dell’ulivo alla figura di Cristo che in greco significa “unto”. In questi giorni, infatti, la Chiesa benedice l’olio che servirà per il crisma battesimale e per l’unzione degli infermi, segni, anch’essi, di rinascita e morte.

Dott. Giuseppe Donatacci

L' Udito: la Musica e il silenzio

2010-03-25T08:05:00.001+02:00

Di Giorgio Pestelli

     Tipica dell’udito, rispetto agli altri sensi è la sua inconsapevole capacità selettiva, cioè la facoltà di selezionare in modo fulmineo le fonti più diverse che possono colpire l’orecchio insieme; mentre ascoltiamo il nostro interlocutore, avvertiamo allo stesso tempo una musica di sottofondo, il rumore di un aeroplano lontano, la sirena dei pompieri, un telefono che squilla; anche a teatro o al concerto, una tosse insistente o il trillo di un telefono cellulare vengono facilmente isolati e distinti da quello che importa ascoltare (il fastidio è indubbio, ma è certo minore di quello prodotto dallo sdegno che anima i nostri vicini); l’udito è un grande contenitore che immagazzina automaticamente i dati più vari con accurata precisione.
Un'altra caratteristica saliente dell’udito è la sua, diciamo così, impressività: per non farsi soggiogare dal canto delle sirene Ulisse si tappa gli orecchi con la cera e le “voluptates aurium” sono temute (e un poco desiderate) come un grave pericolo da San’Agostino intento al contenuto ideale dei canti liturgici; nessuna impressione rappresentava per Mallarmé lo squallore invernale dei suoi risvegli londinesi più del rumore della domestica che con la padella scaricava il carbone nella stufa, e tutti sappiamo cosa diventano nelle pagine di Proust i rumori della strada e i richiami dei venditori ambulanti. Posso unirmi a questi grandi nel ricordare una mia piccola esperienza?
     In un torrido pomeriggio d’estate attraversavo la piazza dove si trova il Conservatorio della mia città, quando da una finestra aperta dell’Istituto sento una tromba che prova quel passo in cui il genio russo di Musorgskij ha fissato il tremulo lamento dell’ebreo povero nei suoi “Quadri di una esposizione”: improvvisamente un gelo antartico, più forte delle condizioni atmosferiche incombenti, mi è passato nel corpo come un brivido sottile: l’udito è un grande regista di sensazioni, ti trasporta di colpo in continenti lontani, ti dà la percezione visiva e corporale di mondi altrimenti irraggiungibili.
Il “Dizionario dei Sinonimi” di Tommaseo distingue tra udire e ascoltare, attribuendo il primo al senso che riceve l’impressione del suono, il secondo all’intelletto che pone l’attenzione nella cosa udita; e aggiunge la chiosa: “uditori, nella sala di un concerto; ascoltatori, in una scuola, in un tempio“. La distinzione, che dice molte cose in merito alla generale indifferenza alla musica nella tradizione letteraria italiana, non è più da accettare integralmente: anche da noi si è fatta strada l’idea che la musica si può ascoltare mettendo in collegamento, per così dire, l’orecchio con il cervello. Imparare ad ascoltare è un’operazione dell’intelletto che può dare i suoi frutti anche in chi dice di “non avere orecchio”; non si tratta di avvertire la raucedine di un cantante o la stecca di uno strumento, cose che sentono tutti, ma la continuità e le connessioni del discorso musicale, il “tono” di una musica: e qui l’attenzione, attraverso l’abitudine, può fare miracoli.
Oggi molti danno una esagerata importanza all’acustica, attribuendole per il lato scientifico che comporta una autorità preventiva e intimidatrice; ma quante volte abbiamo constatato che locali sulla carta negati a una buona ricezione sonora, e viceversa, si rivelano poi all’atto pratico adattissimi alla percezione delle più sottili sfumature: l’importante è che l’intelligenza e l’orecchio dell’esecutore sappiano adattarsi all’ambiente, con il risultato che l’ambiente si adatterà a lui; e l’ascoltatore non prevenuto, più che singoli suoni più o meno belli acusticamente, saprà cogliere la coerenza di quanto verrà offerto al suo orecchio.
“ Orecchio assoluto “ si dice di quello che individua l’altezza precisa di qualunque suono dato come isolato, “ orecchio relativo “ quello che mette in connessione i suoni tra loro; il primo è quello di direttori d’orchestra leggendari (ma anche di più modesti) che “odono” cose impercettibili ai più; ma alla fine è più importante il secondo, quello “relativo”, che sa “ascoltare” e garantire il senso del tutto.
     Il mondo moderno ha annullato il silenzio che dell’udito è l’ovvio correlato; oggi, di tutti i sensi, l’udito è quello più a rischio di estinguersi, o quanto meno di perdere una delle sue funzioni primarie che è quella del diletto: l’uso indiscriminato di microfoni, la musica erogata in ogni ambiente, il volume spaventosamente alto del “sonoro” nelle sale cinematografiche, stanno riducendo la sensibilità uditiva anche di chi si astiene da manifestazioni di massa dove i decibel arrivano a superare la soglia dolorosa dell’udito. Forse l’arpa eolia, le cui corde erano fatte vibrare dal soffio del vento, non è mai esistita fuori dal mito; ma di certo strumenti di suono minimo, come il clavicordo o la eterea glasarmonica, con i suoi bicchieri contenenti acqua a vari livelli, sono scomparsi da tempo; sembra che alle ultime leve militari i giovani marconisti atti allo scopo siano ormai mosche bianche, e la sordità è il probabile traguardo cui si sta avviando questa umanità che è salita sui trampoli del massimo volume. Per difendere il proprio silenzio interiore e la libertà del proprio gusto bisognerebbe tapparsi gli orecchi come Ulisse, soluzione evidentemente impossibile; l’unica cosa che si può fare è salvaguardare quello che ci resta dell’udito con intervalli di silenzio il più a lungo possibile.
Ogni tanto qualcuno mi chiede consigli sui festival musicali estivi da frequentare, dopo aver già ascoltato molta musica nelle consuete stagioni cittadine; la mia risposta è sempre quella di un rigoroso silenzio, una salutare pausa di silenzio, lunga quanto le vacanze: il canto notturno dei grilli, il mormorare dei ruscelli, il lieve crepitare del vento sulla vela, ecco la sola musica dell’estate per chi intenda ritornare in città con gli orecchi rinnovati e pronti a nuove esperienze. Viene in mente un certo Giuseppe D’Amato di Napoli, di cui scrive un viaggiatore inglese tradotto dal Cattaneo: vissuto tutta la vita in Birmania, “ quando udì per la prima volta la Signora suonare il cembalo, proruppe in lacrime e pianse come un fanciullo per una mezz’ora, pur sempre implorando ch’ella non desistesse dalla musica “; senza arrivare a questi estremi, una bella pausa fa riscoprire il miracolo della musica, il suo fiorire come massimo dono dell’udito sulla base del silenzio.

Da Rassegna Musicale Curci
Periodico di Cultura e Attualità Musicali
Quadrimestrale anno LXIII   N.1 – gennaio 2010
Riportato nel ns blog con l' autorizzazione dell’autore, che ringraziamo

L'autore
Giorgio Pestelli (1938) insegna Storia della musica alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino ed è critico musicale del quotidiano «La Stampa». Ha pubblicato studi sulla musica del Settecento e sul periodo classico e romantico occupandosi anche di storia dell’opera e di storia della critica musicale. Dal 1982 al 1985 è stato direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica della Rai di Torino. Ha pubblicato Canti del destino. Studi su Brahms («Saggi», Premio Viareggio 2001).

By RADA

I concerti del Moody Jazz Cafè

2010-03-21T10:00:00.001+02:00

Rachel Z, pianista newyorkese nata da padre calabrese e madre francese cantante d' opera vola attraverso confini stilistici musicali assai diversi avvalendosi (nonostante la sua giovane età) delle varie esperiente e soprattutto degli studi sia accademici che moderni intrapresi presso il celebre Berklee College of Boston. Il suo pianismo non è da etichettare in quanto subisce l' influenza della cultura europea abbinata a quella d' oltre oceano proprio come è successo ai grandi musicisti che hanno fatto della continua contaminazione uno stile di vita.

La sua poliedricità le ha permesso collaborazioni con artisti dalle differenti caratteristiche musicali. Suona infatti senza difficoltà con Al di Meola, Peter Gabriel, Whayne Shorter, Pino Daniele e non disdegna nel suo programma brani dei Depeche Mode, Cold Play, John Mitchell. Nel concerto del Moody omaggia subito il grande sassofonista Shorter con un 7/4 tiratissimo e si imbarca in esecuzioni di standards famosissimi come il brano “Softly as a morning sunrise”. La sua voce, tanto esile quanto vellutata, la sua tecnica strumentale ed il suo look caratteristico per la voglia sfrenata di indossare un grosso copricapo nonostante la temperatura del Moody sono stati apprezzati da un pubblico tanto attento quanto curioso.

Ad accompagnarla Maeve Royce, una grintosa e simpaticissima contabbassista ed il batterista Rodney Holmes, già conosciuto agli ascoltatori del Jazz Cafè foggiano che – a mio modestissimo parere - con i suoi continui assoli ha messo un po' in ombra le grandi potenzialità di una musicista che incontreremo sempre più spesso nel panorama musicale internazionale.

digian05

ESCURSIONE DOMENICALE

2010-02-21T22:55:00.001+02:00

Febbraio 2010 - Subappennino dauno.

by RADA

SOLO PER OGGI – Papa Giovanni XXIII

2010-02-20T21:23:00.001+02:00

Solo per oggi

cercherò di vivere alla giornata senza voler risolvere
i problemi della mia vita tutti in una volta.

Solo per oggi

avrò la massima cura del mio aspetto: vestirò con sobrietà,
non alzerò la voce, sarò cortese nei modi,
non criticherò nessuno, non cercherò di migliorare o disciplinare
nessuno tranne me stesso.

Solo per oggi

sarò felice nella certezza che sono stato creato per essere felice
non solo nell’altro mondo, ma anche in questo.

Solo per oggi

mi adatterò alle circostanze, senza pretendere che
le circostanze si adattino ai miei desideri.

Solo per oggi

dedicherò dieci minuti del mio tempo a
sedere in silenzio ascoltando Dio,
ricordando che come il cibo è necessario alla vita del corpo,
così il silenzio e l’ascolto sono necessari alla vita dell’anima.

Solo per oggi,

compirò una buona azione e non lo dirò a nessuno.

Solo per oggi

mi farò un programma: forse non lo seguirò perfettamente, ma lo farò.
E mi guarderò dai due malanni: la fretta e l’indecisione.

Solo per oggi

saprò dal profondo del cuore, nonostante le apparenze,
che l’esistenza si prende cura di me come nessun altro al mondo.

Solo per oggi

non avrò timori.
In modo particolare non avrò paura di godere di ciò che è bello
e di credere nell’Amore.
Posso ben fare per 12 ore ciò che mi sgomenterebbe
se pensassi di doverlo fare tutta la vita.

Grazie Claudio

I concerti del Moody Jazz Cafè

2010-02-09T13:49:00.001+02:00

Gennaio al Moody

     I brani riletti da Pietro Ciancaglini nel concerto dell' 8 gennaio raggiungono uno spessore notevole perchè suonati a mio parere da un gruppo di musicisti da ritenere una parte del meglio che il panorama musicale jazzistico italiano ci offre. Tenorista d' assalto Max Ionata ben associato al sax contralto del giovane ma saggio Daniele Tittarelli. Signorili, mai esagerati i contrappunti del pianista Pietro Lussu e composto ma eclettico lo swing del batterista Walter Paoli. Sembrano freddi in partenza ma pian piano, sciorinando famosissimi standard di Mingus quali la ben orchestrata “So long Eric” e la martellante "Haitian Fight Song", entrano negli animi dei pochi intervenuti all' ennesimo concerto del Moody. Timido Ciancaglini ma profondo conoscitore del proprio strumento, resta spesso alla guida dei brani esibendosi in assoli pregevoli e soprattutto mai ripetitivi; fantastica la versione della famosissima “Nostalgia in Time Square” sapientemente orchestrata in 5/4. Lusingano persino il sottoscritto e l' amico Giuseppe quando – allo scoccare della mezzanotte – intonano un “Tanti auguri a te” omaggiando il nostro compleanno ed infine salutano Foggia con il blues firmato Mingus "Jerry Roll" dal sapore prettamente bandistico.

     Il Moody, con la sua stravaganza e volubilità ci ha insegnato a liberarci dai pregiudizi musicali ed il suo condottiero ci accompagna per mano a superarli. E la cosa ci può far bene, visto che il sottoscritto ma anche molti intervenuti, sono rimasti un po' scettici all' apertura del concerto del Diego Amador "flamenco jazz 4tet". Ancora molto ancorato all' ascolto del cosiddetto jazz tradizionale ho cercato di risalire alle origini di questa musica: il "flamenco". Si perchè nonostante il mio (come quello di molti altri) atteggiamento agnostico, il talentuoso Amador, musicista personalissimo e dalla spiccata raffinatezza, creava magistralmente con il suo pianoforte delle sonorità accattivanti e contaminate basate su ritmi e cadenze classiche di questa musica; mi riferisco all Buleria, Rondena, Alegria, Tangos, Taranta. Nel canto di Diego si racchiudono amore, gioia, dolore e morte tutti insieme appassionatamente. Ecco perché questa musica nasce e si evolve grazie alla "contaminazione" con il mondo circostante oggi come in passato con la fusione delle diverse influenze culturali. Accompagnano il cantante pianista di Siviglia tre giovani e stravaganti musicisti: Julian Heredia, bassista dal tocco del tutto originale (suona il basso con il plettro come Steve Swallow) dal linguaggio esplosivo e tecnica sbalorditiva; alla batteria il giovanissimo messicano che vanta al suo attivo già lusinghiere collaborazioni a livello internazionale Israel Varela; alle percussioni il giovanissimo ma fantasioso “El Churry”.

     Recandomi al Moody per ascoltare l' ultimo concerto del mese ammiravo la luna piena che illuminava una fredda serata d' inverno e meditavo sulla sorprendente coincidenza. La luce emessa dal nostro satellite offriva il titolo alla terza serata dell' anno inserita in una rassegna dal nome "Lune dì.....Jazz". Una simpatica casualità visto che il significato brasiliano di "Luar" è "La luce della luna" ed il suo autore - il chitarrista Bebo Ferra - rappresenta uno tra i più luminosi compositori del panorama musicale italiano. Ad accompagnarlo Rita Marcotulli, un' autorità del pianoforte italiano e non solo viste le sue numerose collaborazioni d' oltre oceano; al contrabbasso una nostra vecchia coscenza, il distinto Raffaello Pareti ed al violoncello un romantico Marco Decimo. Infondono nell' aria delle sonorità tristi ma al contempo molto articolate come il 3/4 di apertura dal titolo "Sole d' aprile" ed "Incanto" un brano tanto malinconico quanto cadenzato. E poi "Niño" scritto per il figlio ma ribattezato in onore di Nino Antonacci e la cantabilissima "I segreti del Re" dal notevole lirismo. Molto caldo e spontaneo Bebo ma soprattutto irrequieto ed alla continua ricerca del suo suono e di un interplay come lui stesso ci spiega necessario per la riuscita di un bel concerto. "Risacca" è infatti un 3/4 lento intitolato così proprio dal pubblico che lo ha ascoltato per la prima volta e che evidenzia l' estrema necessità per un musicista di un costante rapporto di simbiosi con i propri ascoltatori.

digian05

"Passeggiate Romane" ........by RADA

2010-02-02T16:26:00.001+02:00

by RADA

RABINDRANATH TAGORE ( 1861-1941 )

2010-02-01T18:49:00.001+02:00

Lungo molti anni
A grande prezzo,
Viaggiando attraverso molti Paesi,
Andai a vedere alte montagne
Andai a vedere oceani.
Soltanto non vidi
Dallo scalino della mia porta
La goccia di rugiada scintillante
Sulla spiga di grano.

Da “Poesie del prodigio”
Canti e poesie
Tagore
Newton Editore

By RADA

Libertà

2010-01-26T21:34:00.001+02:00

La libertà è
il cammino della vita,
che ogni volta
sembra conclusa.

La libertà è
un passo che noi compiamo
verso un destino
felice e sereno.

La libertà è
la verità che ci chiediamo,
aspettando il giorno
che verrà.

La libertà è
la felicità che emaniamo
tra amici e parenti,
coetanei e stranieri.

La libertà è
una serata con gli amici,
un sabato in pizzeria o
una corsa nei campi.

La libertà è
una lezione di vita,
semplice ma complicata
di cui non ci stancheremo.

La libertà è
una strada che illuminiamo
con la luce
della nostra fantasia.

La cosa che credo sia più giusta
per definire la libertà è
essere felici e sereni,
senza problemi né paure.

Vincenzo Di Gioia
03/05/1999

I concerti del Moody Jazz Cafè

2010-01-11T23:39:00.001+02:00

Sotto l' albero del Moody Jazz Cafè

Il mese di dicembre al bar di Nino Antonacci inizia il giorno 4 con il concerto degli Elisir che in barba al loro nome si presentano dinnanzi al pubblico del Moody come un cocktail di personalità musicali. La scaletta prevede l' esecuzione dell' intero CD considerato dal Premio Tenco il miglior disco “Opera Prima” dell' anno e la voce solista Paola Donzella imprime nelle luci soffuse del jazz cafè foggiano il doppio sapore siculo-parigino. I loro brani infatti descrivono minuziosamente i ritmi frenetici ed il fascino della capitale francese piena di artisti, gilet, bar caratteristici e di baci rubati come la trama di un vecchio film e continuano con il racconto del profumo dei fiori e del tempo passato in felicità a due passi dal mare nei vicoli assolati della natia Sicilia. Le canzoni, nelle quali non manca mai lo zampino del pianista-clarinettista Paolo Sportelli, vero trainer del gruppo, scandiscono un ritmo martellante riportandoci alla mente quelle sonorità tipiche manouches espressione della coniugazione tra lo swing degli anni trenta, il Valzer Musette francese ed il virtuosismo tzigano. Non mancano però esecuzioni romantiche; bellissima a mio parere la song solo piano e voce intitolata “Neve” scritta durante una abbondante nevicata a Milano pensando a quanto essa possa essere ugualmente pungente ed affascinante e quanto dipinga la giornata come il tocco di una fata. Infine il loro tormentone “Pere e Cioccolato” un brano che descrive il connubio tra il dolce della frutta e l' amaro del cacao diventato un gustoso pretesto per concludere una serata - partita in sordina per i pochi intervenuti – tutti insieme dinnanzi ad una torta con tali ingredienti.

Si tratta invece di un progetto partito un po' per caso, un po' per gioco il “Merry Christimas in jazz” come la stessa Casale ci racconta. Il clima festoso e quasi irreale che ci regala il periodo legato al Natale spesso si contrappone ai problemi della vita quotidiana rappresentata dal lavoro, la famiglia, i figli, la sofferenza che spesso esorciziamo ma che insegna a crescere. E' in questi termini che Rossana parafrasa i bellissimi brani natalizi accompagnata da un quartetto tanto elegante quanto saggio. E cosi ti capita di ascoltare anche standards famosissimi come l' inno alla vita “A child is born” dedicato ad ogni mamma, alla voglia di sentirsi unica per il proprio bambino ma anche ai timori per il futuro del nascituro. Non mancano gli inediti dei quali orgogliosamente ci parla ma anche brani che a mio avviso sono da considerare pietre miliari della musica Jazz quale il celeberrimo “My favorite Things”.La singer newyorkese lascia spesso il palco ai solisti che la accompagnano e la serata prende calore con i soli del magico sax soprano del signor Roberto Regis ed i favolosi contrappunti del contrabbassista Aldo Mella che ci regalano in conclusione una splendida “White Christmas”.

Definirei un attuale mainstream invece il concerto del Marco Tamburrini “Isole4Tet”, nome evidentemente ispirato al titolo del suo ultimo CD “Isole” che vede la partecipazione di due colossi del Jazz. l sessantanovenne Billy Hart ed il sessantaquattrenne Cameron Brown costruiscono una ritmica poderosa anche se il linguaggio del grande batterista sembra – alle orecchie degli ascoltatori - poco allineato al walking del roccioso contrabbassista. Due gloriosi personaggi dalla spiccata personalità che difficilmente escono fuori dal loro vero ruolo: “accompagnatori”. E così il trombettista cesenate supportato armonicamente dal pianista Marcello Tonolo ha l' opportunità di volare tra brani scritti dal suo pugno come “Giochi di luce” e famosissimi standards quale “I love you” scritto dall' enciclopedico Cole Potter. Bellisima “Ostuni” una song scritta da Marco e dedicata alla nostra regione dove il leader ha trascorso quindici giorni di vacanza estiva ed è rimasto attratto dalla bellezze incantevoli del mare pugliese tanto da ispirargli una nuova melodia; suggestivo il brano “Nebbie”, un ¾ lento dedicato al fascino misterioso della nebbia. Finale a sorpresa per l' esecuzione dell' inedito “Napoli” sul quale c' è l' apporto musicale – su richiesta di Tamburrini – del docente della cattedra di musica Jazz del Conservatorio della nostra città, il sassofonista Enzo Nini che viste le origini campane si immedesima nelle sonorità che il brano cerca di elargire.

Dicembre 2009

digian05

Installare Rimuovere Ubuntu da Windows

2010-01-06T19:08:00.000+02:00

Ciao a tutti e buon 2010.

Se avete un minimo di curiosità circa l' utilizzo di software open source provate ad installare sul vostro sistema operativo Windows l' ormai conosciutissimo Ubuntu.
Vi rimando ad una eccellente guida del professor Antonio Cantaro insegnante dell' Istituto di Istruzione secondaria statale Ettore Maiorana di Gela.

Una grande e bella realtà.

digian05

Alla vita

2009-12-09T15:18:00.001+02:00

La vita non è uno scherzo.
Prendila sul serio
come fa lo scoiattolo, ad esempio,
senza aspettarti nulla
dal di fuori o nell'aldilà.
Non avrai altro da fare che vivere.

La vita non è uno scherzo.
Prendila sul serio
ma sul serio a tal punto
che messo contro il muro, ad esempio, le mani legate
o dentro un laboratorio
col camice bianco e grandi occhiali,
tu muoia affinché vivano gli altri uomini
gli uomini di cui non conoscerai la faccia,
e morrai sapendo
che nulla è più bello, più povero della vita.

Prendila sul serio
ma sul serio a tal punto
che a settant'anni, ad esempio, pianterai degli ulivi
non perché restino ai tuoi figli
ma perché non crederai alla morte,
pur temendola,
e la vita peserà di più sulla bilancia.

Nazim Hikmet

...by RADA

11.11.09 - I concerti del Moody Jazz Cafè

2009-12-09T09:33:00.000+02:00

"Volare con Buddy"

Chissà cosa pensano gli abitanti dei grattacieli - disegnati sui drappi scuri che numerosi popolano le pareti esterne del Moody Jazz Cafè – circa il generoso, ma soprattutto variegato programma della più blasonata rassegna musicale invernale della città. Eh si cari amici, la musica di qualità ti fa volare con la fantasia proiettandoti in una dimensione surreale che esprime il mondo che è dentro ognuno di noi. Purtroppo, i ritmi convulsi quotidiani lasciano sempre meno spazio a quello che sono i sogni e la voglia di esprimere quello che siamo anche attraverso altre forme di comunicazione. La voce ed il suono della chitarra di Buddy Whittington, diverso rispetto a quello di moltissimi altri bluesman famosi, ci sono riusciti alla perfezione. Questo musicista/cantante dall’ aspetto pachidermico proveniente dalla scuola dei grandi del blues ci ha esibito un suo stile chitarristico personale alquanto aggressivo ed al contempo particolarmente vellutato.

     Suona praticamente tutto il suo ultimo cd intitolato a suo nome costituito quasi interamente da brani originali rompendo subito il ghiaccio con “Pay the Band”, “Young & Dumb” e “Minor Blues” e da grande professionista condisce la sua scaletta con due composizioni del suo grande maestro John Mayall dal titolo “Big leggend woman” ed il poderoso shuffle “ I love you more and more every day”.
     Nel frattempo, cambiando posizione e recandomi a pochi centimetri dalla band riesco ad annusare di persona gli animi appagati degli spettatori che sorridendo, muovono a tempo ogni parte del loro corpo. “Greenwood” è un pezzo strumentale, la chitarra semidistorta di Buddy ci regala tipiche sonorità texane e “Every goodbye ain’ t gone” sembra un gospel dal sapore allegro e ritmato.
     Siamo a metà serata ed arriva il momento di un tributo al leggendario Stevie Ray Vaughan ed un nuovo richiamo a John Mayall con un brano introdotto magistralmente solo con la chitarra dal titolo “Hideaway”. I ritmi ed i suoni dell’ artista sono abilmente supportati dai contrappunti originali del tastierista Roger Cotton che sembra non esserci ma che da giusto accompagnatore sposa elegantemente il ruolo. Sembra avere invece una posizione più rilevante il preciso bassista Pete Stroud che con il suo fretless prende spesso la parola alleggerendo Mr Whittington ed infine il giovane ma stabile batterista Darby Todd.
     Si continua con il terzinato “Sure got cold after the rain fell” in cui la Gibson 335 ci fa sognare intorno alla mezzanotte mentre le luci dei grattacieli del Moody cominciano a spegnersi, segno di un avvio di conclusione durante la quale l’ artista esaudisce gentilmente la richiesta dell’ amico Fabio proponendoci la struggente “Since I’ ve been loving you” dei Led Zeppelin.

     In definitiva, Buddy Whittington mi ha dato l’ impressione di una persona semplice dal carattere bonario senza atteggiamenti divistici ma l’ asso nella manica sono state le sue mani che sfatano anche quello che spesso è uno dei tanti luoghi comuni e cioè le mani magre e le dita lunghe ed esili. Le mani di Buddy sono piuttosto piccole e tozze ma intensamente sensibili dal tocco fatato che fuso al suo notevolissimo gusto musicale definiscono la classe di un grande protagonista della sei corde.

digian05

IL DESTINO

2009-11-26T22:17:00.001+02:00

Dai “Dialoghi dei Morti”
Luciano di Samosata

EACO E PROTESILAO

EACO
Protesilao!! (Cerca di trattenerlo) Perché ti butti addosso a Elena? La vuoi strozzare?

PROTESILAO
Perché, Eaco, sono morto per colpa sua, e ho lasciato la casa costruita a metà, e mia moglie vedova!

EACO
(Riesce a staccarlo) Ma allora dà la colpa a Menelao, che vi ha portato fino a Troia per una donna del genere!

PROTESILAO
Giusto! È lui il colpevole! (Gli si butta addosso)

MENELAO
Io? Io no! Carissimo, è più corretto che tu accusi Paride: ha infranto tutte le leggi, sottraendo la moglie a me, che ero suo ospite, e scappando via! È lui che dovete strozzare, non solo tu, ma tutti i Greci e i Barbari: Paride, che ha provocato la morte di così tanta gente!

PROTESILAO
Meglio così: e allora a te, Paridastro! Non scapperai dalle mie mani!

PARIDE
Non è mica giusto, Protesilao! Far questo ad un tuo collega! Anch’io sono vittima d’Amore, anch’io sono devoto allo stesso dio! Tu lo sai che l’amore è una faccenda indipendente dalla volontà, che è un demone che ci guida dove piace a lui! È impossibile andargli contro!

PROTESILAO
(Smontato) Dici bene. Ah se mi fosse possibile qui, ora, acchiappare Eros!

EACO
Beh, risponderò io al posto di Eros; quel che è giusto è giusto! Direbbe che sì, forse è responsabile dell’innamoramento di Paride, ma della tua morte, Protesilao, non ne ha colpa nessuno, tranne te, che ti sei dimenticato della tua sposina novella, e ti sei portato a Troia. Ti eri innamorato della gloria! Sei stato il primo a saltare giù dalla nave, in modo talmente arrischiato e scervellato, che sei stato anche il primo a morire, durante lo sbarco!

PROTESILAO
Ma allora anch’io devo rispondere in mia difesa, Eaco, per ristabilire la giustizia: non sono io il colpevole di tutto ciò, ma il Destino, che ha disposto così sin dall’inizio!

EACO
Giusto! E allora, perché dai la colpa a questa gente?

Da “Storia vera – Dialoghi dei Morti”
Luciano
Traduzione Massimo Vilardo
Oscar Mondadori 1991

By RADA

‘A fundáne

2009-11-22T00:43:00.001+02:00

Dipinto di Savino Morelli
"Alla Fontana" (di via San Severo)
Olio su tela

     Éje ruère, púre ije te vènghe
        a truà sóle quanne hagghià
        d’abbesugne, assemègghije
          chè ce ne sime scurdáte

         tutte quande de te pèrò...
        tu abete sèmbe là, ‘o cèntre
      d’a chiazze, mo assemmigghije
       chè ne sirve chiù, na vóte ire

        cume na mamme, ‘a gènde
      facèva ‘a file pe venirte a truà,
    te purtávene tine, bagnine, cicene,
mandègne sècchije, e tu, citta citte...

       accundendáve a tutte quande,
cèrte... né viste passà de gènèrazióne..!
     Nè sendúte de storije e sturièlle,
‘a gènde t’ha lassáte ‘i capille de tutte

i chelúre, e sì... pecchè ogne menúte
ére na lite... vulavene sècchije, bagnine
e chianille. Quanda facce, cápe, máne
e pide e laváte. Pèrò... ije ne t’hagghije

                 scurdáte, te pènze spisse,
             pènze a stagióne, quanne sott’o
             sóle lióne, fáje scorre quillu file
         d’arginte, chè sazzijèje a tutte quande,

             nè viste e canusciúte de vocche,
             vocche assetáte e vocche gentile,
          accumpagnáte sèmbe da nu suspire
             saziáte, e mò..! Si rumaste sóle,

                che na dáte ca dice: 1915.
             Noo... nenn’éje chè si vècchije,
           éje sóle chè mò sirve a póca gènde,
            tutte ‘u riste t’ha lassáte, se ne sò

           scurdáte de tè, nenn’éje chiù cumè
         na vóte, oramáje pe l’óre, si devendáte
            cum’e na cóse lassàte e scurdáte.

Felice Stella
da "A Radice d' i Crùce" 2000

Veglia

2009-11-19T09:56:00.001+02:00

I concerti del Moody Jazz Cafè

2009-11-13T23:56:00.001+02:00

La classe ha la voce bassa

Un saluto a tutti gli appassionati della bella musica.

La prima serata della rassegna “Lune dì … Jazz” 2009/10, giunta ormai al suo quinto anno di vita, debutta in sordina.Tranquilli! Non mi riferisco certamente agli artisti intervenuti ma alla sobrietà del loro volume strumentale usato con parsimonia e classe ed al religioso e rispettoso silenzio offertogli dalla platea.Caratteristica quest' ultima che non è certo sconosciuta ai frequentatori del Moody Jazz Cafè ma che denota un grado di maturazione elevata di tutti gli intervenuti.

Antonio Forcione è un compositore/chitarrista a plettro talentuoso tra i più personali sulla scena musicale europea che ha scelto in questo tour di esibirsi in “duo” - accompagnato dal gentleman Raffaello Pareti al contrabbasso – per esprimere al massimo le sue emozioni ed il suo tecnicismo. Sarebbe quindi riduttivo etichettare un artista così poliedrico per cui mi limito a raccontare le mie sensazioni passo dopo passo.

Apre la serata “Tears of joy” un brano da considerare come uno standard della musica spagnola e che intitola un suo album cd del 2007.A seguire il tributo a Django Reinhardt, un affascinante ¾ dal titolo “Waltz for Django”. I musicisti sembrano subito affiatatissimi ed infatti nella composizione “Attempo” Forcione dimostra grande padronanza del suo strumento duettando con Pareti tra unisoni ed assoli originali e precisi. Segue il 6/8 “Twilight” ispirato alla musica brasiliana che utilizza la chitarra come strumento popolare per arrivare in ogni luogo. E ci riesce bene Antonio, specie quando rimane solo sul palco per eseguire i pezzi “Heart Beat” e “Touch Wood” nei quali sfoggia la sua grande tecnica “tapping”. Questo approccio allo strumento consiste nell'utilizzare la mano ritmica (destra per i destrorsi, sinistra per i mancini) per suonare/percuotere le note direttamente sulla tastiera e viene generalmente usata per eseguire intervalli molto larghi, altrimenti troppo difficili da realizzare. Una sorta di rivalsa, come lui stesso ci racconta, per sedare il suo primordiale desiderio di suonare la batteria.

Rientra Pareti e si ricomincia con il virtuosissimo ”For Vic”, un concentrato di swing e ritmica che ghiaccia la sala e poi si continua con il melodico “Anna”. Il concerto si conclude con l' arabeggiante “Ahlambra” ispirato al complesso palaziale andaluso. L' atmosfera ormai familiarissima come di consueto, richiama in sala gli artisti che ci regalano per il “bis” una suggestiva composizione del contrabbassista Raffaello dal titolo “Alba nel deserto” dal lirismo aperto, fascinoso, fantasioso che ha lasciato nell' immaginario di ognuno di noi un sapore di purezza, amore e libertà.

digian05

Foggia 16 ottobre 2009

Sogno d'amore

2009-11-03T09:14:00.001+02:00

Se dovessi inventarmi il sogno
del mio amore per te
penserei a un saluto
di baci focosi
alla veduta di un orizzonte spaccato
e a un cane
che si lecca le ferite
sotto il tavolo.
Non vedo niente però
nel nostro amore
che sia l'assoluto di un abbraccio gioioso.

Alda Merini

2009-10-28T00:19:00.002+02:00

Cabo da Roca - Portogallo Foto di RADA

Mar Português

Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!

Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.
Quem quer passar além do Bojador
Tem que passer além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu.

Mare Portoghese

O mare salato, quanto del tuo sale
Sono lacrime del Portogallo!
Perché ti solcassimo quante madri han pianto,
Quanti figli invano hanno pregato!
Quante spose non hanno sposato
Perché tu fossi nostro, oh mare!

Ne valse la pena? Tutto vale la pena
Se l’anima non è piccina.
Chi vuol doppiare il capo Bojador
Deve passare oltre il dolore.
Dio dette al mare il pericolo e l’abisso,
Ma è in esso che rispecchiò il cielo.

Fernando Pessoa
Da “ Messaggio “
Passigli Editori

By RADA

Lentamente muore

2009-10-24T09:26:00.001+03:00

Lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine, ripetendo ogni
giorno gli stessi percorsi, chi non cambia la marca, chi non
rischia e cambia colore dei vestiti, chi non parla a chi non conosce.

Muore lentamente chi evita una passione, chi preferisce il nero su
bianco e i puntini sulle "i" piuttosto che un insieme di emozioni,
proprio quelle che fanno brillare gli occhi, quelle che fanno di uno
sbadiglio un sorriso, quelle che fanno battere il cuore davanti
all'errore e ai sentimenti.

Lentamente muore chi non capovolge il tavolo, chi è infelice sul
lavoro, chi non rischia la certezza per l'incertezza, per inseguire un
sogno, chi non si permette almeno una volta nella vita di fuggire ai
consigli sensati. Lentamente muore chi non viaggia, chi non legge, chi
non ascolta musica, chi non trova grazia in se stesso. Muore lentamente
chi distrugge l'amor proprio, chi non si lascia aiutare; chi passa i
giorni a lamentarsi della propria sfortuna o della pioggia incessante.

Lentamente muore chi abbandona un progetto prima di iniziarlo, chi non
fa domande sugli argomenti che non conosce, chi non risponde quando gli
chiedono qualcosa che conosce.

Evitiamo la morte a piccole dosi, ricordando sempre che essere vivo
richiede uno sforzo di gran lunga maggiore del semplice fatto di
respirare.
Soltanto l'ardente pazienza porterà al raggiungimento di una splendida
felicità.

(P. Neruda)

Il Tesoro in Casa

2009-10-21T20:43:00.002+03:00

Ponte Carlo - Praga Foto di Daniele Bracciaferri

Ai giovani che venivano da lui per la prima volta, Rabbi Simcha Bunam di Pzysha soleva raccontare la storia di Aizik, figlio di Yekil, di Cracovia.

Dopo anni di dura miseria gli era stato ordinato in sogno di cercare un tesoro nella città di Praga presso il ponte che conduce al castello reale. Quando il sogno si ripeté per la terza volta, Aizik decise di incamminarsi alla volta di Praga. Ma presso il ponte stavano giorno e notte sentinelle ed egli non ebbe il coraggio di scavare. Finalmente il capitano delle guardie, che l’aveva osservato, gli chiese amichevolmente se cercasse qualcosa o se aspettasse qualcuno. Aizik gli raccontò il sogno che l’aveva condotto lì da così lontano. Il capitano rise: “E così hai fatto tutta questa strada per uno stupido sogno? Ti sta bene, così impari a credere nei sogni! Se anche io avessi dovuto credere nei sogni, pensa, avrei dovuto fare un bel lungo cammino. Figurati che sogno sempre che mi ordinano di andare a Cracovia a casa di un ebreo, un certo Aizik figlio di Yekil, per trovare dentro la sua casa un favoloso tesoro. Aizik figlio di Yekil! Come posso crederci: in una povera città di ebrei, in mezzo a tanti, come potrei trovare Aizik?” E rise di nuovo. Aizik ringraziò la guardia e tornò a casa sua, dove trovò il tesoro.

“Fai attenzione a questa storia - concludeva Rabbi Bunam - e afferra bene ciò che significa: vi è qualcosa che non si può trovare in nessun luogo, nemmeno nella casa di un grande giusto, ma nonostante questo si trova in un luogo: a casa vostra, presso di voi…”.

Roberto Della Rocca, Rabbino

Da "alef/tav" in UCEI L'Unione Informa del 20 Ottobre 2009

Con l'autorizzazione di Desk - UCEI

by RADA

Puzza a Foggia e Lucera, il sindaco Dotoli scrive alle istituzion

2009-10-12T14:21:00.001+03:00

FOGGIA, lunedì 12 ottobre 2009 - ORE 13.00

Con il rialzo delle temperature è tornata a farsi sentire in città quella puzza nauseabonda che ormai sappiamo da dove proviene. Se a Foggia si sente a prima mattina e a tarda sera, specie nel rione Candelaro, nella zona di San Giusto a Lucera sono costretti a conviverci 24 ore su 24. Il tanfo arriva infatti da un'azienda che produce concimi da scarti di materiali organici che si trova in contrada Ripatetta, a metà strada tra Foggia e Lucera, ma molto più vicina a quest'ultima. I cittadini, ormai stanchi, ieri hanno organizzato l'ennesima raccolta di firme in piazza Duomo per accendere ancora una volta i riflettori su una vicenda che non riesce a trovare una soluzione e che spaventa per le conseguenze sulla salute . A scendere in campo anche Il sindaco Pasquale Dotoli che ha scritto una lettera all'Assessorato regionale all'Ecologia, a quello ambientale della Provincia di Foggia, all'ARPA Puglia, all'ASL, alla Procura della Repubblica e al sindaco Gianni Mongelli. Nella lettera, pubblicata integralmente dal sito Lucera web si legge: "a seguito dell'entrata in esercizio dell'impianto EcoAgrimm, ubicato in contrada Ripatetta di Lucera, si è registrato un pesante peggioramento della qualità ambientale causato dalle emissioni atmosferiche fortemente maleodoranti". Pertanto si fa richiesta di accurati controlli sulla natura e sui valori delle emissione e sulle rispettive concentrazioni in atmosfera. L'assessorato provinciale all'ambiente, che ha rilasciato l'autorizzazione alla suddetta ditta, ha già effettuato alcuni controlli, come ci ha riferito l'assessore Stefano Pecorella . La polizia provinciale e quella municipale hanno fatto sopralluoghi per tre notti di seguito, senza rilevare alcuna anomalia. Strano però che non abbiano sentito quella puzza insopportabile che arriva finanche a Foggia. Sicuramente chi, più di ogni altra, ha le competenze per affermare se esista o meno un pericolo di inquinamento è l'Arpa che oggi stesso l'assessore Pecorella contatterà, come ci ha promesso questa mattina telefonicamente.

Marzia Campagna da Teleradioerre

E' morto un pezzo di storia della chitarra elettrica

2009-08-16T16:06:00.000+03:00

Muore a Los Angeles Lester William Polfus.

     Jazzista, virtuoso della chitarra e già per questo meritatamente famoso.
    Ma il nome di Les Paul, morto oggi a 94 anni, resterà sempre legato soprattutto a una sua innovazione: la chitarra elettrica a cassa piena, la cosiddetta «solid body », che è andata ben oltre l'ambito ristretto del jazz, per il quale Les Paul l'aveva pensata.
    Realizzata dalla Gibson, la sua solid body è stata il modello base di una generazione di chitarre e ancora porta il suo nome.
     Alcuni dei più grandi chitarristi jazz e rock hanno suonato con la Gibson Les Paul: da Carlos Santana a Jimmy Page (Led Zeppelin), da Paul McCartney a Edge (U2), da Slash (Gun 'n' Roses) a Bob Marley, da Neil Young a Steve Jones (Sex Pistols) e non ultimo il mio primo ed ancor caro insegnante di chitarra Lucio Sbarra che ha avuto modo di conoscerlo e suonare insieme nei lontani anni sessanta in quel di Tokio per conto della televisione giapponese.

     Ecco una documentazione:

     Lucio Sbarra e Les Paul

digian05

False idee per complicarsi la vita

2009-08-06T09:33:00.001+03:00

La storia del martello

Un uomo vuole appendere un quadro. Ha il chiodo, ma non il martello. Il vicino ne ha uno, così decide di andare da lui e di farselo prestare. A questo punto gli sorge un dubbio: e se il vicino non me lo vuole prestare? Già ieri mi ha salutato appena. Forse aveva fretta, ma forse la fretta era soltanto un pretesto ed egli ce l’ha con me. E perché? Io non gli ho fatto nulla, è lui che si è messo in testa qualcosa. Se qualcuno mi chiedesse un utensile, io glielo darei subito. E perché lui no? Come si può rifiutare al prossimo un così semplice piacere? Gente così rovina l’esistenza degli altri. E per giunta si immagina che io abbia bisogno di lui, solo perché possiede un martello. Adesso basta! E così si precipita di là, suona, il vicino apre, e prima ancora che questo abbia il tempo di dire “Buon giorno”, gli grida: “Si tenga pure il suo martello, villano! “

La manciata di fagioli

Prima di morire, una giovane moglie strappa al marito la promessa solenne di non avere relazioni con altre donne dopo la sua morte. “Se tu non mantieni la promessa, il mio spirito ritornerà e non ti darà pace.” Per un po’ l’uomo le si mantiene fedele, ma dopo alcuni mesi conosce un’altra donna e se ne innamora.

Poco dopo comincia a presentarglisi ogni notte un fantasma, che lo accusa di aver mancato alla parola data. Che si tratti di un fantasma è per l’uomo fuori discussione, perché esso si dimostra informato non solo su ciò che avviene quotidianamente tra lui e la nuova donna, bensì anche riguardo ai pensieri segreti, speranze e sentimenti. Quando la situazione gli diventa insopportabile, l’uomo si rivolge ad un maestro zen e gli chiede un consiglio.

“La sua prima moglie è diventata un fantasma ed è a conoscenza di tutto ciò che lei fa,” gli spiegò il maestro. “Qualunque cosa lei faccia o dica, ogni suo gesto nei confronti della donna che ama, il fantasma lo sa. Deve essere perciò uno spirito sapientissimo e lei dovrebbe in realtà esserne meravigliato. La prossima volta che appare, faccia un patto con lui: gli dica che è molto bene informato e che non si può nascondergli nulla, ma che lei romperà il suo fidanzamento e non si risposerà solo se risponderà ad una domanda.”

“Che domanda devo porgli?” chiese l’uomo.

Il maestro rispose: “Prenda una bella manciata di fagioli e gli chieda se saprebbe dirne il numero esatto. Se non saprà rispondere, lei avrà la certezza che si tratta di un parto della sua fantasia e non sarà più disturbato.”

Quando, la notte successiva il fantasma della moglie si ripresentò, egli lo lusingò facendo le lodi della sua sapienza.

“Infatti,” rispose il fantasma, “ so anche che oggi sei andato da un maestro zen.”

“E allora, visto che sai tante cose,” ribatté l’uomo, “dimmi quanti fagioli ho in mano.”

In quello stesso istante non ci fu più alcun fantasma a rispondere a questa domanda.

Lo scandalo

Una vecchia zitella che abita in riva al fiume chiama la polizia per avvertirla che, davanti a casa sua, alcuni ragazzi fanno il bagno nudi. L’ispettore manda sul posto uno dei suoi uomini, che ordina ai ragazzacci di andare a nuotare più in là, dove non ci sono più case. Il giorno seguente la donna telefona di nuovo: i ragazzi si vedono ancora. Il poliziotto torna e li fa allontanare ancora di più. Dopo un po’ l’ispettore è nuovamente chiamato dall’indignata signora, che si lamenta: “Dalla finestra della mia soffitta li posso vedere ancora con il cannocchiale!”

A questo punto ci si può chiedere: cosa farebbe la signora se i ragazzi scomparissero finalmente dalla sua visuale? Forse comincerebbe a fare lunghe passeggiate lungo il fiume, forse le basterebbe sapere che da qualche parte qualcuno fa il bagno nudo. Una cosa sembra certa: l’idea la preoccuperà ancora. E la cosa importante in una idea così scrupolosamente coltivata, è che essa può determinare la propria realtà.

Da Istruzioni per Rendersi Infelici

Paul Watzlawick

Feltrinelli Editore

By RADA

Stereogrammi

2009-08-03T10:16:00.001+03:00

Come vederli

Per poter vedere sul monitor questi stereogrammi bisogna imparare a mettere a fuoco all'infinito guardando il monitor.
Tale operazione non è naturale in quanto noi siano abituati automaticamente a mettere a fuoco un oggetto mentre lo guardiamo.

In pratica guardando lo schermo del monitor questo dovrà risultarci completamente sfuocato.
Solo allora appariranno le immagini degli stereogrammi.
Ci vuole solo un pò di esercizio all'inizio.

vietato ai minori

digian05

Rispettiamo i malati mentali

2009-08-03T00:00:00.004+03:00

Me ne sto lì seduto e assente, con un cappello sulla fronte
e cose strane che mi passan per la mente
avrei una voglia di gridare, ma non capisco a quale scopo
poi d'improvviso piango un poco e rido quasi fosse un gioco
Se sento voci, non rispondo
io vivo in uno strano mondo
dove ci son pochi problemi
dove la gente non ha schemi.
Non ho futuro, né presente, e vivo adesso eternamente
il mio passato é ormai per me, distante
ma ho tutto quello che mi serve, nemmeno il mare nel suo scrigno
ha quelle cose che io sogno, e non capisco perché piango.
Non so che cosa sia l'amore
e non conosco il batticuore
per me la donna rappresenta
chi mi accudisce e mi sostenta.
Ma ogni tanto sento che, gli artigli neri della notte
mi fanno fare azioni, non esatte
d' un tratto sento quella voce, e qui incomincia la mia croce
vorrei scordare e ricordare, la mente mia sta per scoppiare
E spacco tutto quel che trovo
ed a finirla poi ci provo
tanto per me non c'è speranza
di uscire mai da questa stanza.
Sopra un lettino cigolante, in questo posto allucinante
io cerco spesso di volare, nel cielo
non so che male posso fare, se cerco solo di volare
io non capisco i miei guardiani, perché mi legano le mani.
E a tutti i costi voglion che
indossi un camice per me
le braccia indietro forte spingo
e a questo punto sempre piango.
Mio Dio che grande confusione, e che magnifica visione
un'ombra chiara mi attraversa, la mente
le mani forte adesso mordo e per un attimo ricordo
che un tempo forse non lontano, qualcuno mi diceva: "t'amo".
In un addio svanì la voce
scese nell'animo una pace
ed è così che da quel dì
io son seduto e fermo qui.

don Backy

SENSIBILITÀ E POTERE

2009-07-27T15:22:00.001+03:00

17.1.1932

      Il mondo è di chi non sente. La condizione essenziale per essere un uomo pratico è la mancanza di sensibilità. La qualità principale nella pratica della vita è quella qualità che conduce all’azione, cioè la volontà. Or dunque ci sono due cose che disturbano l’azione: la sensibilità e il pensiero analitico, il quale ultimo non è altro, in fin dei conti, che il pensiero dotato di sensibilità. Ogni azione è, per sua natura, la proiezione della personalità sul mondo esterno. E siccome il mondo esterno è in gran parte composto da esseri umani, finisce che la proiezione della personalità consiste essenzialmente nel mettersi di traverso sulla strada altrui, nell’ostacolare, nel ferire e nello schiacciare gli altri, a seconda del nostro modo di agire.
      Per agire, dunque, è necessario che non immaginiamo con facilità la personalità degli altri, i loro dolori e le loro allegrie. Chi ha della simpatia non agisce. L’uomo d’azione considera il mondo esterno come se fosse composto esclusivamente di materia inerte; inerte in se stessa, come un sasso che calpesta o che allontana dalla strada, o inerte come un essere umano che, non avendo potuto offrirgli resistenza, tanto fa che sia uomo o sasso – perché come il sasso è stato preso a calci o calpestato.
      L’esempio più perfetto dell’uomo pratico è costituito dallo stratega, perché costui unisce l’estrema concentrazione dell’azione alla sua estrema importanza. Tutta la vita è guerra, e la battaglia è dunque la sintesi della vita. Ora lo stratega è un uomo che gioca con la vita come il giocatore di scacchi con i pezzi. Che ne sarebbe dello stratega se pensasse che ogni mossa della partita getta la notte in mille focolari, e disperazione in tremila cuori? Che ne sarebbe del mondo se fossimo umani? Se l’uomo avesse veri sentimenti non ci sarebbe civiltà. L’arte serve come fuga per la sensibilità che l’azione ha dovuto dimenticare. L’arte è la Cenerentola che è rimasta a casa perché doveva essere così.
      Ogni uomo d’azione è essenzialmente animoso e ottimista, perché chi non ha sentimenti è felice. Un uomo d’azione è riconoscibile perché non è mai di cattivo umore. Chi riesce a lavorare anche quando è di cattivo umore, è un sussidiario dell’azione; nella vita, nella grande generalità della vita, può essere un contabile, come io lo sono nella particolarità della vita. Ma non può governare le cose o gli uomini. Il governo presuppone l’insensibilità. Governa colui che è allegro, perché per essere triste bisogna sentire.
      Il principale, il signor Vasques, oggi ha concluso un affare rovinando un individuo malato e la sua famiglia. Mentre portava a termine l’operazione si è completamente dimenticato di quell’individuo, se non in quanto controparte commerciale. Concluso l’affare, gli è venuta la sensibilità. Solo dopo, naturalmente, perché se gli fosse venuta prima l’affare non si sarebbe mai concluso. “Mi dispiace per quel tipo,“ mi ha detto, “si troverà in miseria.“ Poi, accendendo il sigaro, ha aggiunto: “In ogni modo, se avrà bisogno di qualcosa da me,” ( intendeva un’elemosina ) “io non dimenticherò che gli devo un buon affare e qualche migliaio di escudos.”
      Il signor Vasques non è un bandito: è un uomo d’azione. Colui che ha perso la sfida in questo gioco può di fatto contare sulla sua elemosina per il futuro, perché il signor Vasques è un uomo generoso.
     Come il signor Vasques sono tutti gli uomini d’azione: capitani d’industria e uomini di commercio, politici, militari, idealisti religiosi e sociali, grandi poeti e grandi artisti, belle donne e bambini viziati. Chi è insensibile, comanda. Vince colui che pensa solo a ciò che gli serve per vincere. Il resto, che è l’indistinta umanità amorfa, sensibile, immaginativa e fragile, non è altro che il panno di fondo sul quale risaltano i protagonisti della scena finché il dramma delle marionette non finisce: il piatto fondale a quadri dove stanno i pezzi degli scacchi finché non li ripone il Grande Giocatore, che illudendosi di avere un avversario si balocca e gioca sempre con se stesso.

Fernando Pessoa
Da “Il Libro dell’Inquietudine”
Traduzione di Maria José de Lancastre e Antonio Tabucchi
Feltrinelli Editore

....by RADA

APPARIRE ED ESSERE

2009-07-16T21:48:00.000+03:00

Cimitero ebraico – Praga Flickr.com

Riportiamo la famosa storia del ‘Tosfot Yom Tov’, Rabbi Yom Tov Heller, rabbino capo di Praga nel 17° secolo”,
sull’importanza di donare di nascosto.

     Siamo nel ghetto ebraico di Praga, dove sorgeva un’abitazione molto lussuosa appartenente a Pinchas, un uomo molto ricco, forse il più ricco della comunità. Egli veniva considerato da tutti un uomo avaro che non dava mai nulla a chi gli chiedeva aiuto; era persino soprannominato ‘Pinchas il taccagno’.
     Un giorno ‘Pinchas il taccagno’ morì. Nessuno prese a cuore la sua morte e solo poche persone parteciparono al funerale; fu seppellito nell’area del cimitero assieme ai ladri e alle persone che erano state disoneste in vita.
     Una settimana dopo, davanti alla porta del Rabbino di Praga, Rabbi Yom Tov Heller, giunsero decine di persone povere che chiedevano aiuto al Rabbino. Rabbi Yom Tov chiese ai poveri come mai non si fossero mai presentati fino a quel momento, ed essi risposero che i negozianti avevano sempre accettato di fare credito, mentre ultimamente si stavano sistematicamente rifiutando.
   Il Rabbino si recò allora all’improvviso dai negozianti per controllare cosa stesse succedendo. Quando i negozianti spiegarono le loro ragioni il Rabbino si fece bianco in volto dallo spavento: «Era Pinchas che di nascosto pagava tutti i loro debiti, ma ci ha fatto giurare di non dire mai a nessuno che era lui a pagarli!».
     Rabbi Yom Tov decise di radunare tutta la comunità per raccontare chi si nascondesse realmente dietro a ‘Pinchas il taccagno’, e quando gli ebrei sentirono le parole del loro Rabbi, scoppiarono tutti in lacrime di vergogna per il modo in cui avevano trattato Pinchas.
     Per rimediare, Rabbi Yom Tov disse di voler essere seppellito accanto a Pinchas in modo tale da dargli il dovuto rispetto.

Tratto da un racconto vero di rav Emanuel Shochat, Toronto Canada
Con l’autorizzazione di Rav Ronnie Canarutto
In Pensieri di Torà - Storie
www.pensieriditora.it/

By RADA

PULPITI

2009-07-03T19:26:00.001+03:00

     Viviamo in un mondo dove, come all’epoca di Korach, i grandi parlatori sono sempre più apprezzati.

     Si narra che un giorno un povero rabbino parlava ad una platea svogliata.

     "Scusate" - disse il rav - "So bene che il mio discorso non è un granché. Ma la colpa non è mia. Ero in carrozza e stavo ripassando lo splendido sermone che avevo scritto per voi. Purtroppo i fogli mi son caduti e l’asino se li è mangiati. Ho dovuto quindi improvvisare e me ne scuso. Dunque, cari fratelli, è probabile che in futuro arrivi qui un asino con grandi capacità oratorie. Non fatevi incantare, sappiate che quel discorso non è suo".

Roberto Colombo, Rabbino
Da alef/tav , " L'Unione Informa " del 26 Giugno 2009
Con l'autorizzazione di Desk - UCEI

by RADA

Viaggio in Portogallo

2009-06-29T01:16:00.008+03:00

by RADA

Il Gioco Ieri ed Oggi

2009-06-28T20:28:00.002+03:00

In occasione di un lavoro di animazione svolto con alcune classi della Scuola Media Dante Alighieri di Foggia, nell’ambito dei PON, ci siamo cimentati in una ricerca sociologica circa i problemi dei preadolescenti. Nel confronto tra le giovani generazioni e quelle dei genitori, l‘elemento discriminante è risultato essere l’approccio al gioco.

Mentre le generazioni degli odierni quarantenni svolgevano prevalentemente giochi di gruppo, che andavano dal gioco di abilità, a quello di coraggio, dal gioco che richiedeva astuzia a quello di forza, i nostri figli sembra abbiano perso il gusto del gioco, preferendo il giocattolo che quasi sempre coincide con un ritrovato tecnologico. D’altro canto è emerso, però, che noi genitori siamo sempre più restii a lasciare i nostri figli senza una guida, per strada, in compagnia di altri coetanei senza poterli controllare. Il fatto che già alle scuole elementari alcuni alunni hanno un telefono cellulare è sintomatico di questa situazione.

Tutti noi adulti abbiamo fatto esperienze di pericolo quando eravamo ragazzi per cui siamo più accorti verso i nostri figli. Ma le nostre paure non legittimano alcuni comportamenti che, se da un lato garantiscono la nostra sicurezza, di contro privano il preadolescente di vivere l’incognita del quotidiano. Se davanti alle nostre case non giocano più bambini a mazze e bustike, a zumbacavalle lunghe, a mucciacone, a une e na lire, e stagnarille, a coppe e rigori, a mazze e paruccule, non è soltanto per la mancanza di fantasia dei bambini o per la loro mancanza di organizzazione in gruppo, ma principalmente perché la nostra società non lascia spazio per il libero sfogo dei bambini. La società capitalista, dopo aver capitalizzato ogni momento ricreativo dell’adulto, ha mirato all’adolescenza e all’infanzia facendoli diventare momenti della vita redditizi.

L’organizzazione urbanistica delle nostre città, sempre più adultocentriche, non consente spazi ricreativi per gli adolescenti che non siano a pagamento. Il proliferare di ludoteche nella nostra epoca è sintomo di un bisogno che è stato ridotto a merce. Il pericolo che incombe sulle nuove generazioni è quello di avere una vita sociale guidata, telecomandata dai genitori i quali scelgono per i propri figli le attività extrascolastiche da frequentare (palestra, piscina,strumento musicale) all’interno delle quali troveranno amici che non si sono scelti ma che sono capitati per condividere lo stesso destino.

La generazione dei genitori se da un lato è cresciuta in mezzo alla strada, di contro ha avuto l’opportunità di gestire il tempo per organizzare autonomamente e in modo collettivo i giochi che, come le stagioni, si ripresentavano con frequenza. Gli spazi di cui disponevamo erano circoscritti in quartieri, spesse volte in combutta con quelli confinanti, nei quali ci sentivamo protetti dagli adulti che vigilavano e questo rafforzava il senso di appartenenza al territorio.

Oggi i ragazzi, trasportati in macchina da un capo all’altro della città, per andare a scuola o al catechismo, non hanno a cuore il quartiere e sono sempre più anonimi di fronte alla comunità di residenza.

Questa situazione non è purtroppo reversibile per via del fatto che sempre più agenzie formative si piegano alle pseudo esigenze di sicurezza e di rendimento di noi genitori, limitando considerevolmente il tempo libero al ragazzo che altrimenti impiegherebbe scegliendosi i suoi compagni di giochi.

Donatacci Giuseppe

APPARIRE ED ESSERE

2009-06-20T22:13:00.001+03:00

« O uomini che mi giudicate astioso, intrattabile o misantropo, o che mi fate passare per tale, quanto siete ingiusti!

Non sapete la causa segreta di ciò che è solo un’apparenza … il mio cuore e il mio spirito erano portati fin dall’infanzia verso un tenero sentimento di affetto … ma, nato con un temperamento vivo e ardente, sensibile agli svaghi della società, ho dovuto ben presto isolarmi e condurre una vita solitaria… infatti non mi era possibile dire agli uomini: parlate più forte, gridate, perché sono sordo!

Se leggete questo un giorno, allora pensate che non siate stati giusti con me, e che l'infelice si consola trovando qualcuno che gli somiglia e che, nonostante tutti gli ostacoli della natura, ha fatto di tutto per essere ammesso alla fila degli artisti e degli uomini di valore. »

Dal cosiddetto“ Testamento di Heiligenstadt ” ( terminato il 6 Ottobre 1802 )
Ludwig van Beethoven (1770-1827)

By RADA

La bacheca del Moody Jazz Cafè

2009-06-10T15:09:00.001+03:00

La grande saggezza

       Concedetemi la licenza ma l' ultima “Luna dì.......Jazz” era quella che attendevo di più ed è stata anche quella che mi ha fatto meditare e ponderare.
Ho avuto la possibilità di conoscere ed apprezzare tre grandi musicisti molto diversi l' uno dall' altro. Piacevolissime le gags pre-concerto del batterista Adam Nussbaum, gradevole la torrenziale vena compositiva del pianista siciliano Giovanni Mazzarino ma soprattutto stupefacente la grande sobrietà e l' umiltà della vera attrazione della serata: il bassista Steve Swallow che a quasi 70 anni mostra ancora una grande voglia di suonare e divertirsi.
       Un musicista controcorrente visto che già negli anni '60 da affermato contrabbassista aveva sempre rifiutato di suonare il basso elettrico per non “sporcarsi le mani” ma che alla prima esperienza con questo strumento se ne innamoro' pazzamente.
Un uomo veramente originale e stravagante, ma ciò che lo contraddistingue dagli altri bassisti è sicuramente l' uso del plettro.
Fortemente influenzato dai chitarristi con cui spesso suonava ritenuti dai lui stesso molto più veloci e precisi grazie all' utilizzo di questo accessorio, Swallow è sicuramente stato uno dei primi bassisti ad usare la diteggiatura della mano sinistra del tipo "un dito per tasto".
La tecnica contrabbassistica invece, prevede l'uso di tre dita e cioè: "indice- medioanulare- mignolo" o "indice-medio-anularemignolo". Steve racconta di aver visto Mingus suonare in prima posizione con un dito per tasto...”difficilissimo”! Se mai imbraccerete un contrabbasso vi accorgerete seriamente della difficoltà.
Bellissimo il proprio apporto sonoro alle musiche targate Mazzarino e di grande insegnamento il suo lasciarsi guidare dal compositore che racconta le sue esperienze nei suoi articolati brani.

        La serata comincia subito con le musiche originali del pianista dai titoli “LIGHT” e “NO WAY” per continuare poi con una nuova composizione dal titolo “LONDON” dedicata da Giovanni a quei luoghi e quella gente che non hanno ancora perso la propositività, la concretezza e la passione verso le cose belle della vita. “PIAZZA” è ancora un brano originale con una bellissima intoduzione libera di Mazzarino che incanta gli intervenuti.
“WRONG TOGETHER” è una creazione di Swallow e poi si continua con altre songs di Giovanni Mazzarino, “RETRATO” e “SHADOWS” una poetica bossa dedicata dal pianista ai popoli dell' America Latina ed ai loro problemi.
Il concerto si chiude con il brano “BEAUTIFUL CHILD” una musica composta da Mazzarino in occasione della nascita del figlio avvenuta 17 anni fa in una clinica dove – chissà se per magia o per altro – si trovava un pianoforte.
Suonato come bis l' unico standard del concerto dal titolo “DO YOU KNOW WHAT IT MEANS TO MISS NEW ORLEANS” tanto per non farci dimenticare che lo swing è ancora bagaglio delle loro esperienze ed emozioni.
Doppio finale con ripetizione del tourn ad libitum e Mazzarino che saluta il pubblico omaggiando ancora una volta i suoi illustri accompagnatori.

       In definitiva un trio ben assemblato nel quale l' esuberanza e le capacità tecniche di Adam Nussbaum e l' estro di Giovanni Mazzarino sono accompagnate per mano dalla saggezza del leggendario Steve Swallow.

digian05

APPARIRE ED ESSERE

2009-05-18T21:23:00.002+03:00

Teatro São Carlos-Lisbona

Da “ Il Bianco gioca e vince ”

          …Mi rivedo ora al tempo in cui ero un assiduo frequentatore della piccionaia del Teatro São Carlo, quell’incredibile loggione ad angolo e inclinato, dove si ammucchiavano gli spettatori meno abbienti. Per non so quale diabolica punizione, nessuno di noi, eccetto quelli della prima fila, poteva vedere il palco per intero. Se i cantanti si spostavano sul lato nascosto, era come se fossero passati sull’altra faccia della luna. Ne sentivamo le voci, ma dovevamo aspettare pazientemente che le circostanze dell’azione li portassero di nuovo nello spicchio di palco visibile.
          Responsabile di un gioco di collo che ci triturava i muscoli era la corona reale di legno dorato che sovrasta il palco presidenziale. In realtà, però, quel che vedevamo non era proprio la corona, che riservava i suoi splendori al pubblico privilegiato della platea e dei palchi. Noi poveretti ci accontentavamo del suo rovescio, il quale rovescio era davvero sgradevole: quattro assi mal piallate, fissate con chiodi ritorti, molta polvere e ragnatele. Insomma, quanto bastava per citare Salomone («Vanità delle vanità, tutto è vanità») o Camões («O gloria di comando, o vana brama») o il canzoniere popolare («Sopra è tutta merletti, | sotto neppur le braghe»).
          Il lettore attento avrà già capito dove voglio arrivare: sotto o dietro quel che si vede, c’è sempre qualche altra cosa che conviene non ignorare e che dà, se conosciuta, l’unico vero sapere. Un tetto è una maschera, e il punto di vista della piccionaia aiuta a vedere meglio la corona. …

José Saramago
Di questo mondo e degli altri
Einaudi Editore 2007

by RADA

La bacheca del Moody Jazz Cafè

2009-05-16T11:17:00.003+03:00

“American Dream”

Eravamo ancora avvolti nelle magiche atmosfere della musica di Tuck & Patti quando un' altra Luna brillava alta nel cielo per avvertirci della serata-evento dello storico musicista americano Jim Weider. Un concerto attesissimo dagli appassionati del mitico suono della chitarra elettrica Fender Telecaster del 1952 e delle atmosfere blues-rock.

Inizio della musica con Virginia Splendore che si esibisce da spalla suonando i primi due brani da sola con lo strumento a corde che l' ha resa celebre: lo Stick. Si tratta di un oggetto particolare che, utilizzando la tecnica del tapping, emette i suoni bassi avvalendosi della mano sinistra ed i suoni alti utilizzando quella destra. Questa simpatica musicista si affida successivamente all' accompagnamento di Rodney Holmes per eseguire un articolato brano in 7/4 ed il famosissimo pezzo dei Wheather Report dal titolo “Birdland”.
Breve pausa, nella quale ci si associa in un rigoroso silenzio al dolore degli abruzzesi e Nino chiama sul palco del Moody la “Jim Weider Band”.

Sembrerà banale per alcuni di voi ma per molti ragazzi della mia generazione, contaminati da una sorta di fusione di generi musicali è innato il “sogno americano” rappresentato dalle grandi metropoli, dalle loro lunghe strade, dagli alti grattacieli, dalla multirazzialità, dalle loro culture e da tutto ciò che non è affine ai nostri paesaggi. Per me che non ho mai oltrepassato l' Oceano, il “sogno” è rimasto tale e la Luna del 6 aprile me lo ha amplificato con le sue tipiche sonorità americane che mi riportano alla mente quelle immagini di cui parlavo sopra.
Apre il concerto il brano “Squirrels” che paralizza letteralmente gli intervenuti con i suoni elettrici del leader dal sapore tagliente e dal groove accattivante. Jim, è supportato magistralmente da musicisti che rappresentano il top nel panorama delle sale di incisione newyorkesi. Mitch Stein, chitarrista raffinato, dal suono più nasale ma al tempo stesso ruggente dimostra grande personalità nei suoi assoli contenuti denotando un linguaggio assai forbito ed aperto ad altri generi.
Il concerto continua con i brani “Pulse” e “Broken Glass” in cui si nota fortissima la presenza del batterista Holmes, un vero e proprio talento della musica internazionale; grande tecnica e sublime uso del doppio pedale per i suoni della cassa.
Segue “Percolator”, il brano da cui prende il nome l' ultimo CD di Jim e “The Weight” (dedicato a Nino), la famosissima canzone del mitico gruppo canadese “The Band” in cui Weider ha militato per quindici lunghissimi anni.
Relegato in un angolino ma certamente non in secondo piano per quanto riguarda il suono, la vera locomotiva del gruppo: il bassista Steve Lucas.
Seguono i brani “No Exit”, “Man Cry” e un piacevolissimo ¾ dal titolo “Prayer” che accompagna l' ingresso del nuovo giorno.

Finale con doppio bis e la folla che proprio non vuole andare via nonostante l' orario inoltrato per un concerto che si rivela stimolante da un punto di vista esclusivamente strumentale con Weider che si dimostra uno degli artisti più versatili nell' interpretare gli stilemi più caratteristici del genere rock.

Foggia, 6 aprile 2009

digian05

2009-04-29T23:25:00.001+03:00

“ …la più sicura differenza che potremmo stabilire tra le persone non sarebbe dividerle in furbe e stupide,

ma in furbe e troppo furbe, con le stupide facciamo quello che vogliamo, con le furbe la soluzione è metterle al nostro servizio,

mentre le troppo furbe, anche quando stanno dalla parte nostra, sono intrinsecamente pericolose, non si riesce ad evitarlo,

la cosa più curiosa è che con i loro atti continuano a dirci di stare attenti a loro,

generalmente noi non prestiamo attenzione agli avvertimenti e poi ne subiamo le conseguenze. “

José Saramago

Saggio sulla Lucidità

Einaudi Editore 2005

Campo di concentramento a Manfredonia

2009-04-20T11:03:00.009+03:00

Riceviamo dal dott. Fabio Galluccio e volentieri pubblichiamo questo articolo che ci auguriamo contribuisca a mantenere la memoria di tristi passati, di assurde leggi razziali e vergognose discriminazioni. Anche dalle nostre parti ci furono persecuzioni ed internamenti. Ci fu indifferenza allora. Oggi e domani non si dovranno fare gli stessi sbagli.

Il Macello, l'ex campo di concentramento di Manfredonia
foto da manfredonia.net

Quando ho iniziato il mio viaggio nel 1999 nei luoghi di concentramento in Italia durante il fascismo, non vi era quasi nessuna documentazione sul tema , tranne alcuni testi di Carlo Spartaco Capogreco, un libro di un’ internata al campo di Lanciano, Maria Eisenstein: “ L’internata n.6”, libro peraltro introvabile, e poco altro.
Alcuni studiosi locali avevano ricostruito la storia dei campi ad Anghiari come ad Urbisaglia o nell’Abruzzo, ma non si aveva la dimensione del problema se non per approssimazione. Gli unici testi che davano un’idea dell’insieme del tema erano i due volumi di Klaus Voigt , studioso tedesco, e alcuni scritti del professor Luciano Casali. Da qui si può risalire ad un numero approssimativo di oltre 250 campi di concentramento tra quelli istituiti durante il periodo fascista e quelli creati durante la Repubblica Sociale sia in Italia che in territori occupati dagli Italiani. Oggi a questa ricerca si sono avvicinati molti altri storici come Costantino Di Sante e Alessandra Kersevan; Carlo Spartaco Capogreco ha scritto un’ opera “I campi del duce” , che si sofferma ad analizzare solo quelli istituiti fino al 1943, escludendo quindi i campi di internamento istituiti dalla Repubblica Sociale Italiana. Questo fa sì che a mia memoria, ma non credo di sbagliarmi di molto, non c’è uno studio che possa darci in misura almeno indicativa quanti siano state le persone concentrate nei campi fascisti ( ebrei, slavi, zingari, omosessuali, politici ) e quanti siano stati i morti. Perché se è vero che non furono campi di sterminio, molto alta in alcuni fu la mortalità ( a Rab in Croazia ci sono 1400 nomi in fila, morti in quel campo; a Gonars si parla di più di 400morti, ad Angari e ad Alatri furono molte le persone scomparse, tra cui anche bambini ). Dai campi poi del centro-nord gli internati, soprattutto ebrei, furono prelevati dai fascisti e dai nazisti, destinazione sterminio.
Durante il fascismo, nel 1940 con l’entrata in guerra dell’Italia, la Puglia fu interessata dalla costruzione dei campi in varie località : Alberobello, Gioia del Colle , le Tremiti, dove furono internati 57 omosessuali e Manfredonia .
Mi soffermerò sul campo di concentramento di Manfredonia che fu istituito il 16 giugno del 1940 . Non sempre i campi venivano costruiti ex novo come fu per Ferramonti, Anghiari o Alatri. Molto spesso venivano adeguate strutture già esistenti, come nel caso di Manfredonia dove venne scelto il Macello Comunale. I campi venivano decisi anche in relazione alla vicinanza con la ferrovia.
Viviano Iazzetti, dell’Archivio di stato di Foggia , è forse lo studioso che maggiormente ha lavorato sul campo di Manfredonia.
Per adeguarlo a campo di concentramento si fecero alcuni lavori. In tre anni vi passarono 519 persone. A Manfredonia, e questa è a mio avviso una della caratteristiche dei campi meno duri , furono portati diverse tipologie di persone da politici comuni (non frequenti in questi campi), a ebrei , a pregiudicati per reati comuni. La sera quando chiudevano i camerini , le fineste e le porte erano sbarrate con lucchetti . La corrispondenza veniva letta e censurata. Gli internati non potevano leggere libri e giornali e giocare a carte, se non dopo relativa autorizzazione. Si poteva coltivare verdura nell’orto e giocare a bocce. I prigionieri ricevevano un sussidio dallo Stato e chi lavorava veniva salariato: con quei soldi si acquistavano generi alimentari. La pulizia del campo era affidata a loro stessi. Due medici di Manfredonia a pagamento prestavano servizio a mesi alterni; un cappellano diceva messa la domenica. Gli internati avevano delle limitazioni d'orario, ma potevano ricevere delle visite . Il campo fu chiuso nel luglio 1943.
Ancora oggi sulla Statale, entrando in Manfredonia da Siponto, sulla sinistra, si vede quello che rimane del vecchio lager. Mi dicono che non sia cambiato niente, la struttura è ancora quella.
Naturalmente credo, come per la maggior parte dei campi italiani, non vi sia nulla, che ricordi la destinazione di quel campo . Nè una lapide, nè un monumento. Se così fosse (non vado a Manfredonia da parecchio) , chiederei alle persone che leggeranno questo articolo di battersi insieme a me per ricordare e per recuperare quei luoghi come museo della memoria.
La memoria è importante, soprattutto in tempi di revisionismo storico perché le tragedie della storia non si ripetano più.
E purtroppo, ancora oggi, non ne siamo così sicuri.

Fabio Galluccio, studioso di Gobetti e del pensiero liberalsocialista, autore di una tesi di Laurea sulla colpa del popolo tedesco durante il nazismo, autore di vari libri, tra cui “ I Lager in Italia “ , Nonluoghi Libere Edizioni, 2002
A Foggia ha frequentato il Liceo Classico “ V. Lanza “

Grazie a RADA

NUOVO PIANO CASA, TERREMOTO & MAGNI...TU...DO

2009-04-11T00:32:00.001+03:00

.....da Karakirisushi - Meglio un mafioso in parlamento che un innocente in galera

Sulla impossibilità di prevedere i terremoti è stato detto tutto. Lasciamo gli scienziati della geologia prendersi a pugni quanto gli pare e piace a colpi di diagrammi e strumenti complicati. Non alziamo polveroni virtuali: per carità, ci bastano e avanzano quelli reali!

Ma c'è una cosa che è facile prevedere fin da ora: lo sperpero di denaro pubblico e le modalità corrotte della sua destinazione. In parole povere, se non si possono prevedere i terremoti, si può tranquillamente prevedere il "magna-magna" sulla magnitudo dei terremoti medesimi. Ricordate il Belice? E l'Irpinia? Basterebbe esibire i precedenti, i semplici dati statistici per confermare tutto ciò. Eppure sia gli scienziati della politica che i cortigiani di regime, i camerieri della notizia, continuano a inquadrare pianti in diretta e macerie. Raccomandate canaglie semi-professionali. Sono loro i veri, unici, autentici avvoltoi di questo cinico circo mediatico emotivo colorato da tragedia e poi buttato lì in spettacolo di pianto collettivo, per riscuotere meglio quote pubblicitarie dallo sponsor di turno.

E' vero, nessuno è in grado di prevedere né le scosse né l'epicentro; ma è una massima di comune esperienza che qualunque terremoto diventa l'occasione che fa di ogni politico un buon ladro, più di quanto non lo sia mai stato in termini professionali.

Il ladrocinio emergenziali dunque, è quello peggiore. Un fenomeno quantitativamente incontrollabile, difficile da calcolare: finanziamenti a pioggia, interventi strutturali di cui nessuno è a conoscenza, priorità e utilità sociale difficili da stabilire e collocare sul mercato degli appalti pubblici.
In realtà i soldi dei terremoti sono più indecifrabili delle scosse telluriche che lo hanno determinato. La formula è sempre uguale: promesse di cemento e facce di bronzo. Il risultato d'altronde è prevedibile così come la soluzione etica al problema.

Ma perché non terminare cogitando in forma di domanda: ecco, perché non istituire un comitato cittadino? Una commissione di controllo? Un gruppo civico locale? Perché non lasciare controllare i prossimi bilanci e destinazione di fondi a una fondazione etica?
E' troppo? Possibile che quando c'è da scavare in mezzo alle macerie e dare brodaglie da mangiare si trovano i volontari ( c'è bisogno di volontari) e poi, quando c'è di spartirsi fondi pubblici arrivano i soliti professionisti istituzionalizzati, i contabili di regime, i politici più affamati, i furbetti, gli imprenditori più disonesti? Ma come, i volontari e il volontarismo, la solidarietà e l'altruismo, dove va a finire non appena c'è da riscuotere il malloppo per pubblico interesse?
Possibile che non ci siano mai contabili volontari e eticamente affidabili? Ragionieri superpartes in grado di gestire l'affare?

E infine, un'ultima domandina semplice: finora, in tivù e sui giornali si sono viste solo lacrime e disperazione gratis, in diretta. Solo cinismo giornalistico. Non ci è stato ancora riportato nulla di serio tranne i numero delle vittime e degli sfollati. Nessuna informazione riguardo alle cifre finora stanziate effettivamente o cifre realmente giunte a destinazione. Quali cifre sono state soltanto promesse e quali effettivamente spese?

Un piccolo esempio, a mo' di problemino: via sms gli italiani hanno iniziato ad inviare, qualche giorno fa, un euro a testa pro terremoto. Ora, l'Italia conta poco più di 50 milioni di abitanti. Ecco, cionsiderato che a inviare un euro siano stati 20 o 30 milioni di italian: a quanto ammonterebbe il totale accertato finora accumulato? Chi lo sta contando?
Seconda domanda: chi è in possesso della somma in questo preciso momento? E non solo, quanti di questi soldi sono stati spesi? E come? E come verranno spesi quelli che rimangono? E quelli che continueranno ad arrivare?

Soluzione al problema: boh! Insomma, matematica a parte: attenti ai terremoti, ai maremoti - che sono imprevedibili - ma è bene non farsi cogliere impreparati dalla magni...tudo, che è un evento prevedibile... anzi, prevedibilissimo.

Buona Pasqua a tutti gli sfollati, a quelli colpiti da un lutto familiare davvero difficile da elaborare, a quelli nelle tende e nei garage, a quelli nelle roulotte e negli hotel.

Buona Pasqua a tutti di vero cuore. In modo particolare all'amico Andrea, a Brunella, a Bruno, a Elisa e ai loro due gatti ( se sono rimasti vivi, sotto le macerie).

Un abbraccio

Alfonso Diego Casella

Pesach (Pasqua Ebraica)

2009-04-08T15:59:00.010+03:00

9 – 16 Aprile 2009

14 – 22 Nissan 5769

Come per tutte le feste ebraiche, l'inizio della festa coincide con il tramonto del giorno precedente.

Pesach – Emanuele Luzzati ( da www.israele.net )

Pesach, la Pasqua ebraica, è la ricorrenza di maggiore importanza, ed è una delle tre festività che, insieme a Sukkot e Shavuot, si legava ad un pellegrinaggio quando, durante queste feste, il popolo si recava al Tempio di Gerusalemme offrendo doni sacrificali, animali e prodotti della terra. In seguito, dopo la distruzione del Tempio, alcune tradizioni festive, escludendo il pellegrinaggio ed il sacrificio, sono comunque rimaste attive, ed altre se ne sono aggiunte nel corso del tempo. Il termine Pesach, "passerò oltre" compare nel Libro dell' Esodo, nella narrazione della fuga degli Ebrei dall' Egitto. Pesach inizia al 15mo giorno del mese di Nissan, che coincide solitamente con aprile, perdura per 7 giorni (8 per coloro che vivono in Diaspora) ed viene celebrata per commemorare l'esodo dall'Egitto, uno degli eventi principali sia della storia del popolo ebraico sia di tutta la cultura occidentale. Secondo la Torah, il popolo di Israele viveva segregato sotto schiavitù in Egitto, e fu Moshe, un ebreo cresciuto nel palazzo del Faraone, a divenire leader del suo popolo e a chiedere al Faraone il permesso di ritornare alla Terra di Israele. Ottenendo come risposta un rifiuto, Moshe condusse un'azione mirata, culminante nell'affrettata partenza dall'Egitto, effettuata attraversando il deserto del Sinai, dove gli Ebrei vissero per 40 anni. La tradizione ebraica vuole che, durante questo lungo viaggio nel deserto, guidato da Moshe e dal fratello Aronne, il popolo di Israele divenisse più unito e solidale, preparandosi a conquistare la Terra di Israele. Pesach è chiamata anche la Festa della Libertà, un aspetto che viene enfatizzato nei rituali e nelle preghiere: l'esodo che conduce dalla schiavitù alla libertà simboleggia la redenzione spirituale e fisica, e l'aspirazione dell' uomo ad essere libero. Un'altra importante caratteristica di questa festa è il riunirsi della famiglia che alla vigilia, chiamata Seder notturno in quanto viene celebrato nella serata, si riunisce intorno al tavolo, ed è un importante precetto ebraico quello di invitare chi non ha famiglia a trascorrere insieme la serata di festa. Un altro nome di Pesach è Festa del Pane non Lievitato, poichè la storia dell'Esodo racconta che il popolo di Israele lasciò l'Egitto precipitosamente, la pasta di pane preparata non ebbe il tempo di lievitare, e venne cotta come matzah, cioè pane non lievitato. Un importante precetto della festa è infatti l'astinenza da ogni cibo lievitato, motivo per cui gli ebrei in questo periodo sostituiscono il pane con la matzah, un aspetto che tutti, religiosi e tradizionali, osservano scrupolosamente.
Altro nome per Pesach è la Festa della Primavera, che celebra la stagione in cui la festa stessa cade.
Il primo giorno della ricorrenza così come l'ultimo, conosciuto come "seconda festa", è un giorno sacro, durante il quale ogni attività produttiva è proibita. Il giorno intermedio, chiamato Chol ha-Mo'ed è parzialmente festivo e parzialmente regolare.

Consuetudini

Proibizione del lievito - Durante i sette giorni della festività, la proibizione di assumere lievito e alimenti lievitati, chiamata chametz, ricorda la matzah che gli ebrei mangiarono durante la loro affrettata fuga dall'Egitto. La proibizione include ogni tipo di pane o alimenti costituiti da farina lievitata, e qualsiasi tipo di pasta.

Matzah - La matzah è un pane sottile, preparato con un impasto privo di lievito. Ad eccezione della Seder rituale, mangiare la matzah non è obbligatorio, ma per molte famiglie israeliane, religiose e tradizionali, viene accettata come pane alternativo per tutto il periodo della festa.

Biur chametz (Bruciatura del lievito) - La settimana precedente a Pesach è consuetudine tra gli ebrei effettuare una profonda pulizia domestica, fino ad essere certi che in casa non sia rimasta una sola briciola di chametz. I non religiosi spesso sfruttano questa consuetudine come opportunità di eseguire le pulizie di primavera, creando un'atmosfera di festa. La notte precedente all'inizio di Pesach, si è soliti perlustrare ogni angolo della casa a lume di candela (bedikat chametz, "controllo del chametz"), assicurandosi che non rimangano briciole in alcun luogo. I residui di chametz ritrovati durante la sera vengono bruciati la mattina successiva (biur chametz). Lo Stato di Israele, come rappresentanza del popolo ebraico, solitamente vende tutti gli alimenti chametz presenti nel paese ad un acquirente simbolico e ad un prezzo simbolico, riacquistandoli immediatamente al termine della festa.

Il Seder - E' la lunga cena rituale della vigilia del primo giorno di Pesach. La famiglia si riunisce attorno al tavolo festivo per la lettura dell'Haggadah e per la cena. L'Haggadah è una raccolta di testi della tradizione ebraica, citazioni bibliche e della Mishna, commentari e canti, il cui tema principale è la fuga dall'Egitto, e tradizionalmente è il bimbo più piccolo che chiede all'uomo più anziano della famiglia di narrare quanto avvenne. Il proposito della lettura dell'Haggadah è quello di trasmettere le tradizioni di Pesach da una generazione all'altra, adempiendo al precetto della Torah, "e lo direte ai vostri figli", e tutti i rituali sono concepiti innanzitutto per incuriosire e intrattenere i bambini. Tutto il Seder di Pesach ha un valore fortemente simbolico, dalla matzah con le erbe amare servite in tavola, ai quattro calici di vino, ai c anti e, naturalmente, al ricco pranzo.

Afikoman - Per incoraggiare i bambini a rimanere svegli per tutto il Seder, è consuetudine nascondere uno speciale pezzo di matzah, chiamata Afikoman, in qualche luogo della casa, invitandoli a cercarla, ed offrendo un premio a chi la ritrova.

Informazioni importanti

Il primo giorno di Pesach, e similmente il settimo (settimo giorno di Pesach o Seconda Festa) sono giorni sacri, in cui ogni attività è proibita, e quasi tutte le aziende israliane restano chiuse. Nei giorni intermedi, Chol ha-Mo'ed) sono parzialmente festivi, molti uffici e aziende restano aperte la mattina, e molte famiglie vanno in vacanza per qualche giorno. Questo periodo è anche una vacanza scolastica, tenete quindi conto che molti luoghi di soggiorno sono affollati dalle famiglie israeliane. Spesso i ristoranti osservano le regole kosher di Pesach, ed offrono l'alternativa kosher al menù tradizionale. Molte piccole trattorie rimangono chiuse, per evitare la necessità di dover seguire le regole kosher. Recentemente, soprattutto a Tel Aviv e dintorni, nei ristoranti si è osservata una maggiore flessibilità delle rigorose regole kosher, e potrete trovare rist oranti che servono comunque pane, torte, e piatti di pasta. Una precisazione: non solo i prodotti da forno sono proibiti, ma anche la birra nel periodo di Pesach non è kosher.

Mimouna

La sera del settimo giorno di Pesach, gli ebrei originari del Nord Africa, in particolare del Marocco, celebrano la ricorrenza di Mimouna come parte delle festività di Pesach. Le origini della celebrazione non sono del tutto chiare, ma generalmente l'evento viene associato all'anniversario della morte di Rabbi Maimon ben Abraham, padre del grande filosofo medievale Rabbi Moses Maimonide, conosciuto anche con il nome di Ramban. La sera di Mimouna la gente si reca di casa in casa, visitando i parenti e gli amici che celebrano la ricorrenza, e nei quartieri dove risiede una grande concentrazione di ebrei originari del Marocco, queste visite in successione proseguono fino a notte inoltrata. Anche il giorno seguente è dedicato alla famiglia e all'ospitalità, e in molti luoghi pubblici centinaia di celebranti si riuniscono insieme per fare picnic. Recentemente Mimouna è divenuta una celebr azione alla quale tutti vogliono partecipare, e spesso anche i politici traggono vantaggio da questa ricorrenza, cercando di ottenere il favore della popolazione di origine marocchina.

Consuetudini

Alimenti dolci - Il pranzo festivo è composto prevalentemente da alimenti dolci, che enfatizzano la speranza di una vita dolce, conserve di frutta, torte, marzapane e altri preparazioni casalinghe. Poiché questi alimenti vengono preparati durante Pesach, naturalmente sono privi di farina e di ingredienti ritenuti non kosher.

Mufleta - E' il cibo tradizionale del Mimouna marocchino. Appena Pesach termina, e gli alimenti chametz sono di nuovo permessi, le donne preparano una pasta composta da farina e lievito, lavorata in forme piatte e circolari, fritte nel burro e servite con miele. E' il primo cibo chametz consumato dopo Pesach, e la farina viene acquistata immediatamente dopo il termine della festività.

Informazioni importanti

Cercate una famiglia marocchina che stia celebrando Mimouna, e provate l'esperienza di questa festa popolare, distaccata dalle tradizioni di preghiera e dai precetti religiosi tipici delle altre festività ebraiche.

Con l’autorizzazione concessa da

http://www.goisrael.it/Tourism_Ita

By RADA

PADRI E FIGLI

2009-03-31T00:05:00.007+03:00

G.De Chirico – Il figliol prodigo 1922
Museo d’Arte Contemporanea Milano

Avevo di nuovo chinato il capo, e mi fissavo le mani posate aperte sui ginocchi.
« Ti passerà » continuava, « ti passerà, e molto più presto di quanto tu non creda. Certo, mi dispiace: immagino quello che senti in questo momento. Però un pochino ti invidio, sai? Nella vita, se uno vuole capire, capire sul serio come stanno le cose in questo mondo, deve morire almeno una volta. E allora, dato che la legge è questa, meglio morire da giovani, quando uno ha ancora tanto tempo davanti a sé per tirarsi su e risuscitare… Capire da vecchi è brutto, molto più brutto. Come si fa? Non c’è più tempo per ricominciare da zero, e la nostra generazione ne ha prese talmente tante di cantonate. Ad ogni modo se Dio benedetto vuole,tu sei così giovane! Tra qualche mese, vedrai, non ti sembrerà neanche vero di essere passato in mezzo a tutto questo. Sarai magari perfino contento. Ti sentirai più ricco, non so… più maturo…»
« Speriamo » mormorai.

G. Bassani, Il Giardino dei Finzi-Contini, Oscar Mondatori, 2009, pp230 – 231

....by RADA

PURIM

2009-03-08T23:27:00.001+02:00

9-10 Marzo 2009

13-15 Adar 5769

Emanuele Luzzati ( da www.israele.net )

E' una festa che ricorda l'evento in cui gli ebrei, grazie alla regina Ester, scamparono a un progettato sterminio totale ( tanto per cambiare ) nei loro confronti, ordito dal perfido Haman, consigliere del re Assuero . La vicenda è narrata dalla Bibbia nel Libro di Ester.

Gli eventi di Purim si svolsero quando gli ebrei si trovavano in esilio e la minaccia era fisica.
Gli eventi che hanno portato alla salvezza si sono susseguiti in maniera singolare rispetto ad altre vicende che si ricordano in altre festività (Pessach ecc.). D-o non è intervenuto in maniera eclatante e con miracoli manifesti ma ha agito in maniera nascosta, lasciando che fossero prima di tutto gli uomini del tempo a prendere l'iniziativa concreta e ad agire per salvare il popolo.
Anche il tipo di festeggiamenti che caratterizzano Purim è particolare: non tanto preghiera e raccoglimento quanto festa nel senso di divertimento, maschere, cibo (la giornata di Purim ha il suo culmine nel banchetto del pomeriggio che si protrae fino a sera con cibi raffinati e vino). La parola d'ordine a Purim è proprio indugiare nei piaceri materiali. ( da www.festeebraiche.it )

Il libro di Ester deve essere letto dal rotolo di pergamena ( Meghillah ) sia la sera del 13 che la mattina del 14 di Adar ed è precetto sia per i bambini che per le donne. Durante la lettura c'è uso di fare molto rumore ogni qual volta viene pronunciato il nome di Amàn.

Si tratta dunque di una festa allegra e gioiosa, in cui ci si mette in maschera, ci si ubriaca e si fanno dolci particolari, tra cui le "orecchie di Haman" corrispondenti più o meno alle nostre chiacchiere o nastrini o crostoli o galani, come vengono chiamati nelle diverse regioni, di carnevale.

By RADA

Critica il suo lavoro su Facebook e viene licenziata

2009-03-02T18:45:00.001+02:00

In Inghilterra una teenager di nome Kimberley Swann è stata licenziata per aver definito noioso il suo lavoro

Le era sembrato normale scrivere, sulla bacheca di Facebook, che il suo lavoro era “noioso” e altrettanto normale commentare lo stato d’animo del momento, ma la 16enne Kimberley Swann ha pagato amaramente questo gesto.

A seguito di questa pubblicazione, nonostante la sua pagina fosse strettamente riservata, si è ritrovata una lettera di licenziamento sulla scrivania, che non lasciava spazio ad eventuali spiegazioni in merito. L’interruzione del rapporto di lavoro con la Ivell Marketing and Logistics, una nota società di logistica inglese, è stato motivato così: “In seguito al commento da Lei postato su FB a proposito del Suo impiego, e preso atto della Sua insoddisfazione, l’Azienda ha deciso di interrompere il rapporto di lavoro con effetto immediato”.

Il titolare dell’azienda, Stephen Ivell, si è mostrato irremovibile, accusando la ragazza di aver infangato il buon nome della compagnia, siccome Facebook, oltre ad essere un social network, è anche una sorta di spazio aziendale, accessibile da tutti i dipendenti. Per questo motivo il gesto è stato interpretato come una “mancanza di rispetto” e una calunnia nei confronti delle reali condizioni di lavoro: “Chiunque può leggere e immaginare che per qualche motivo lì non si lavora bene. E invece noi vogliamo che i membri del nostro staff collaborino in armonia”.

Purtroppo la povera Kimberly non ha avuto possibilità di replica ed è rimasta vittima di un social network come Facebook che, palesando nomi e cognomi in rete, non tutela i suoi utenti in un discorso di riservatezza e di privacy.

Eleonora D’Amore

I Santi sconosciuti

2009-02-28T09:59:00.010+02:00

Pubblico la lettera che un medico ha indirizzato al sindaco di un Comune italiano per elogiare la forza d' animo di una donna che ha salvato la vita ad un uomo emarginato

Egr. Sig. Sindaco di ..................

Mi pregio di segnalare alla Sua attenzione l’encomiabile operato della Sig.ra Angela

Sposata .......................

La Sig.ra aveva assistito per conto del Comune di .................., anni fa, il Sig. Donato.

Nonostante l’incarico ufficiale fosse terminato, la Sig.ra ha continuato ad accudirlo e assisterlo, preparandogli da mangiare, lavandogli la biancheria, tenendogli la casa in ordine, confortandoloE tutto questo solo per affetto, per umanità, assolutamente a titolo gratuito.Nonostante la Sig.ra sia madre di ben 7 figli.Nonostante Donato sia schiavo dell’alcool e abbandonato da tutti (moglie, figli e fratelli) e reputato da tutti come persona che non vale niente, parassita della società e schivato.

Alla fine di Gennaio u.s., in seguito ad una crisi epilettica, Donato cadeva a terra e veniva trovato esanime. In quella occasione aveva battuto sicuramente il capo. Da quel giorno si manifestava un declino progressivo delle facoltà intellettive, delle capacità motorie e della reattività.Chi vive da vicino a qualcuno, si rende conto più degli altri dei mutamenti.La vicenda si svolgeva nell’indifferenza degli altri. Purtroppo Donato vive ai margini della società, come tutti sappiamo.

Ma Angela non si è persa d’animo, e un giorno vedendolo ulteriormente peggiorato, ha deciso che il paziente doveva essere ricoverato a tutti i costi. Una piccola bugia: “…è caduto stamattina “ – era l’11 Febbraio – ed il 118 lo ha trasferito mediante autoambulanza all’Ospedale di ................. ..

Qui veniva effettuata una TAC cranio: Ematoma intracranico, con importante compressione sulle strutture cerebrali. Trasferito presso la Neurochirurgia di ................, veniva sottoposto in regime di assoluta urgenza ad intervento chirurgico in quanto era minacciata a breve la stessa sopravvivenza del paziente. Non credo che il paz avrebbe assistito all’alba del giorno dopo.

L’intervento era risolutivo e fortunatamente coronato da successo. Immediatamente giungeva con autonoleggio, a spese proprie, Angela. Continuava ad accudirlo anche in Ospedale.

Per quanto possibile nei giorni a seguire e fino alla dimissione è venuta a trovarlo, a rincuorarlo, a portargli biancheria, dolci, acqua ed aranciata. Ed il suo affetto. E quando le condizioni del tempo non le consentivano di raggiungere ..............., ha telefonato anche più volte al giorno per assicurarsi che le cose per Donato andassero bene. Tutto a sue spese. Come a sue spese è avvenuto persino il trasporto del paziente ( che nel frattempo è migliorato ed è tornato quasi il Donato di prima ) fino al paese di residenza, dove trova assistenza nella struttura sanitaria locale, in attesa di un posto in struttura per Fisioterapia.

Donato deve la vita a Angela.

Ho voluto segnalare questo esempio di amicizia, di affetto, di umanità, “a prescindere”. In fondo esiste ancora qualche angelo custode anche per gli emarginati. Persone schive, modeste, riservate. Fanno del bene. Non solo a Donato. Ma anche a noi.

La ringrazio per la sua attenzione.

Un medico testimone

2009-02-13T00:52:00.008+02:00

Carissimi

vi posso spedire una bella foto: sono a Facam, un villaggio di Bigene (a 10 chilometri circa), dove vado per la catechesi settimanale e la S. Messa festiva ogni due domeniche.

Come vedete, la famiglia si allarga.

I bambini sono seri: vi spiego.

Loro non capiscono perché dovrebbere sorridere, se il fotografo si nasconde dietro una scatola di metallo!

Cosa c'è da sorridere?

La foto a me piace.

Nello sfondo l' albero di mango sta per fiorire, e darà ottimi frutti a tutti i bambini.

Per adesso, fa il suo buon servizio ugualmente: è il tetto della scuola del villaggio.

don Ivo

......da Mr Blues

FEDRO

2009-02-08T15:52:00.001+02:00

Il Lupo e la Gru

Chi si aspetta gratitudine dai malvagi,
sbaglia due volte: per prima cosa perché
aiuta chi non lo merita, e poi perché
non può venirne fuori senza danno.

Quando capitò che un osso rimanesse
conficcato nella gola del lupo, questi,
sopraffatto dal gran dolore, cominciò ad allettare
uno alla volta gli altri animali,
con promesse di premio, affinché estraessero quel male.

Alla fine la gru fu persuasa con un giuramento
e fiduciosa, introducendo in quelle fauci
il lungo collo, eseguì la pericolosa operazione,
e quindi reclamò la pattuita mercede.

“Sei una ingrata” disse il lupo “tirasti
fuori la testa integra dalla nostra bocca
e chiedi anche la ricompensa”.

Libera traduzione di RADA – 2009

La poesia metasemantica

2009-02-06T09:25:00.014+02:00

Prato

M’han detto: Dio è vecchio, ingramignuto,
la barba gli sbiréngola sul groge,
smogonfia brancolardo a lichenuto
rumando cianciafraglie a cacaloge.

E’ vecchio Dio, è un lonco panfidume
di smòfferi e muscecchi in barigaggio,
è flògido, croniere, un marmellume
di gùbani che gèmidan morcaggio.

Chi vuoi che prigni più quel monumone
gavato, modruscente e laschidioso?
Fu tutto, a ripensarci, una drusione
un fàghero fantàghero mebbioso…

Così m’han detto in gnostica logìa.
Poi, fresc’aprile, vidi prati in fiore,
gli aderni – vidi - i cragni, la zulìa
arrùschera nel frògido niscore.

Ma Dio allora è giovane, squilliero
sgargilla tra le còrmole furtaci,
dilangue lumistelle, è rugiadiero,
scocolla le madrègani ruscaci!

Ah prato–Dio guàzzero d’azzigli
accoglici nei lènuli ripagni
fufurra in eucaristici bisbigli
I mogani, gl’idraschi, i lupidagni.

Fosco Maraini

Da “Gnòsi delle Fànfole”
Fosco Maraini
Baldini Castaldi Dalai editore 2007

Le Jam me le faccio in casa mia.....

2009-01-18T23:35:00.004+02:00

Prefazione

Una jam session è una riunione di musicisti che si ritrovano per una performance musicale senza aver nulla di preordinato, di solito improvvisando su accordi e temi conosciuti (standards).

Il termine, di etimologia afro-americana ma ancora piuttosto oscura, è nato negli anni venti negli ambienti jazz.

Una jam session in genere non ha lo scopo di intrattenere il pubblico, ma è un ritrovo di musicisti che hanno così l'opportunità di provare nuovo materiale musicale e mettere alla prova la loro abilità di improvvisatori in confronto con altri strumentisti; a volte è semplicemente un ritrovo sociale.

Le jam session sono un terreno fertile per l'incontro di musicisti, lo scambio di idee, e sono quindi l'occasione dove sono nate molte collaborazioni musicali.

Il mio parere:
oggi, sono molti i musicisti che scambiano le Jam per vetrine dove esporre il loro prodotto (tecnica velocissima in primis, dissonanze estreme e frammentazioni ritmiche che hanno ben poco a che fare con il Jazz) tutto a discapito dello swing, dell'armonia e di quella socializzazione musicale che dovrebbe avvenire interagendo con altri strumentisti.
Poi cosa importante è la grossa l'affluenza di musicisti che le Jam richiamano per cui, se ti va bene riesci a suonare massimo due o tre brani, come dire, il tempo di riscaldare lo strumento e subito devi cedere il posto ad un'altro il quale è lì aspettando il suo turno, facendoti sentire il fiato sul collo quasi a dirti:
"dai fai presto a finire che ora ti faccio vedere io cosa so fare e come si suona".
Inoltre, la maggior parte dei musicisti, nel breve tempo dei due brani che ha a disposizione ,deve sciorinare tutto quello che ha studiato, tutto il suo bagaglio musicale insomma, tutto nel giro di due brani.

No ragazzi no....queste non sono più Jam con lo spirito per cui sono nate, ma sono vere e proprie sfide come le arene al tempo dei romani dove i gladiatori (oggi i musicisti) si affrontavano in battaglie all'ultimo sangue fino al soccombere dell'avversario, ma continuando cosi a soccombere solo la musica: in questo caso il Jazz.

Allora d'ora in poi sapete che faccio?
Le Jam me le faccio in casa mia.....anche perchè abito fuori città e non in condominio, quasi isolato in una villetta in zona residenziale per cui:

1° - non rompo le palle a nessuno;
2° - non ho i brani contati;
3° - mi attornio di musicisti (batteristi compresi) che parlano il mio stesso linguaggio jazzistico (stili che intercorrono dagli anni 40 agli anni 60);
4° - posso/no fumare sorseggiando whisky, vino o altro
5° - quando decidiamo di smettere o siamo stanchi possiamo sederci comodamente a tavola dove ci aspetta una spaghettata e una salsicciata alla brace del camino, il tutto sorseggiando dell'ottimo vino rosso.

N.B. Naturalmente tutto questo viene offerto dalla casa (mia) a tutti i musicisti di una certa e/o discreta levatura che vorranno aderire a questa mia iniziativa e che come me sono stanchi delle Jam nei locali pubblici.

Unico handicap.... è portarsi il proprio strumento che al momento non ancora posso fornire ma che dopo aver visto una certa continuità ed affluenza, non avrei problemi ad affrontare la spesa per un pianoforte verticale, un contrabbasso e qualche amplificatore, la batteria è mia.

Ci sono tanti musicisti che per il piacere d'incontrarsi e suonare assieme vanno nelle sale prova a pagare 15/20 euro l'ora.
A casa nn pagherebbero nulla anzi....so pure che fino a quando non metterò il piano dovrei fare a meno dei pianisti a meno chè non ci sia un santo che si porta una tastiera, ma un chitarrista con il suo amplificatorino, un contrabbassista che cmq dovrebbe portarsi lo strumento anche in sala, qualche sax o tromba non avrebbero problemi e la cosa potrebbe essere fattibile......ooohhhhh io ci provo.

Ecco, io oggi la Jam la intendo cosi....

Nicola Jocola

Ricordando Munari

2009-01-17T09:22:00.006+02:00

Bruno Munari è stato un genio del Novecento, un artista fuori dal comune, che ha portato nel mondo dell’arte quella ventata di novità e di leggerezza che ha sempre contraddistinto la sua opera.
E’ stato soprattutto un designer, ma in effetti ha esplorato tutti i campi dell’espressione artistica.
Ha creato le “sculture da viaggio”, rivoluzionando il concetto di scultura adeguandolo alle esigenze di un mondo sempre più in movimento; è stato l’ideatore delle “Macchine inutili”, dove l’aria diventa motore e muove le forme geometriche sospese; ha piegato i denti delle forchette perché diventassero parlanti e si esprimessero con il linguaggio dei gesti; ha realizzato i “libri illeggibili”, senza testo, con buchi che invitano a guardare oltre; ha giocato con l’arte visiva per eccellenza, la pittura, in una celebre esposizione di oli su tela nella quale le tele erano semplicemente spennellate di olio, e i titoli apparivano così: “Olio di papavero su tela di cotone”.
E’ stato un Maestro, non solo e non tanto per la sua maestria, ma per aver voluto insegnare a tutti, e in special modo ai bambini, quante diverse dimensioni ha la visualità, ad esempio tentando di “insegnare agli altri a vedere l’arcobaleno di profilo”.

A proposito della difficoltà del pubblico a comprendere le sue opere, sosteneva che "Una spiegazione molto esauriente annullerebbe la funzione dell'oggetto creato invece per stimolare la fantasia. " e che "il più grande ostacolo alla comprensione di un'opera d'arte è quello di voler capire. "
Quando gli chiesero di disegnare velocemente un piccolo oggetto, egli realizzò un posacenere e scrisse questa presentazione:
“Sulla produzione della cenere da tabacco e suoi contenitori.
La produzione della cenere da tabacco cominciò dopo il 1560, in seguito all'omaggio di semi di pianta del tabacco che l'ambasciatore francese Nicot fece alla sua graziosa regina Caterina de' Medici.
Da allora, e specialmente nella nostra epoca, moltissime persone si dedicano volontariamente alla produzione di cenere da tabacco.
Le industrie, e in certi casi anche lo Stato, forniscono corti tubetti di carta pieni di foglie secche triturate, oppure foglie di tabacco arrotolate o anche foglie secche triturate sciolte, aromatizzate e trattate in vari modi. Tutto per facilitare la produzione di questo tipo di cenere.
Non si sa ancora bene a che cosa serva tutta questa cenere, tanto è vero che la si conserva in appositi recipienti detti posacenere, ma solo per poco tempo, poi la si butta via, senza aver trovato cosa farne.”

A Roma, fino al 22 febbraio 2009, è possibile visitare una grande mostra antologica presso il Museo dell’Ara Pacis, dove sono esposte oltre 150 tra scultore, oggetti di design e opere di grafica, ed una mostra-gioco presso Esplora-il Museo dei Bambini, significativamente intitolata “Vietato non toccare-bambini a contatto con Munari”.

Per saperne di più

.......grazie a Eldia

LA ZAMPOGNA

2009-01-11T01:35:00.016+02:00

Lo strumento musicale che più di tutti rappresenta il Natale è sicuramente la zampogna.
Questo strumento lo possiamo definire un “animale sonoro” perché è costruito con la pelle di un agnello sulle cui zampe sono innestati i chanter, le canne piccole dalle quali fuoriescono gli acuti, e il bordone, la canna grande dalla quale esce un suono grave che funge da basso continuo.

La letteratura sulla zampogna è molto vasta perché questo strumento di origine arcaica, della famiglia degli aerofoni a sacco, lo si trova in tutto il territorio europeo, si pensi alla cornamusa anglosassone e alla gaita spagnola, con differenti fogge costruttive, con più di un bordone, e quindi con diversità di esecuzione.

La zampogna propriamente detta esiste solo in Italia ed è diffusa soprattutto nelle regioni centro meridionali.
Nel territorio di Capitanata, e precisamente a Panni, abbiamo una zampogna autoctona.
Dopo aver conciato la pelle dell’animale, in corrispondenza delle zampe anteriori si inserivano rispettivamente il charter e il bordone, denominato totano, sul quale era inserita una zucca capovolta che aveva funzione di cassa di risonanza, mentre ad una delle zampe posteriori si applicava il soffietto. La quarta zampa era cucita.

La zampogna di Panni, che ha una forma particolare e solo tre fori, era costruita e suonata esclusivamente durante la novena natalizia, fatto che aveva legato lo strumento a questa festività.
La maggior parte delle zampogne meridionali è composta da un’otre in pelle conciata di agnello o di capra sulle cui zampe si inserivano due chanter e un bordone, mentre alla quarta zampa si inseriva il soffietto.
Oggi la modalità di costruzione si è modificata in base alle esigenze degli esecutori che sovente devono accordare la zampogna con strumenti classici, facendole perdere quella approssimazione che era una prerogativa della zampogna stessa.
Tra i musicisti si dice che lo zampognista passa metà della sua vita a suonare lo strumento e l’altra metà ad accordarlo. Questo detto ci suggerisce come la zampogna, in quanto animale sonoro, è più un prodotto della natura, e quindi imperfetto, che un prodotto culturale, come possono essere gli strumenti musicali quali l’organetto o la fisarmonica che nel corso degli anni hanno sostituito la zampogna.
Questo strumento, infatti, era anticamente utilizzato solo per un circoscritto periodo dell’anno, in inverno, perché il freddo riusciva a stagionare l’otre e non farla ammuffire, come invece avveniva col primo caldo di primavera.

Possiamo quindi asserire che la costruzione e l’esecuzione della zampogna, che si ripeteva ogni anno, faceva parte di un rito sacro: l’adorazione del sole bambino che aveva il suo apice nel giorno del solstizio d’inverno, il 25 dicembre, quando la giornata risulta essere la più corta dell’anno per via del buio che sopraggiunge prima.
Gli antichi ritenevano importante aiutare il sole bambino a prendere forza poiché la potenza del sole avrebbe dato vigore alle forze vegetative, e questo accadeva attraverso determinati riti.
Se, per un motivo funzionale, i pastori molisani e abruzzesi transumavano sul nostro Tavoliere per poter svernare le loro greggi, il motivo religioso era quello di fare un pellegrinaggio che partiva da ovest e arrivava ad est: il percorso inverso del sole.
Il periodo natalizio cristiano coincide con la nascita del sole bambino pagano che anticamente era un evento straordinario che coinvolgeva tutte le forze della natura, compresi gli animali, alcuni dei quali andavano in letargo mentre altri erano sacrificati.
Agli animali che erano sacrificati al sole bambino apparteneva l’agnello, poi acquisito dalla tradizione Cristiana che vede in Cristo l’Agnello di Dio, e tra i modi di sacrificare l’agnello c’era quello di trasformarlo in animale sonoro ovvero in zampogna.

La zampogna, inoltre, serviva a stabilire una comunicazione con il dio Pan, inventore mitologico di questo strumento, come viene riferito da A. Capozzi nel libro dedicato alla zampogna di Panni.
Prova ne è, secondo un mio modesto parere, che la zampogna zoppa, una zampogna tipica abruzzese, non è così denominata per via del fatto che ha gli chanter di lunghezza diversa, ma perché impersona il dio Pan, che la mitologia rappresenta zoppo.
Rifacendoci alla mitologia, progenitore della zampogna è il flauto di Pan, formato da sette canne tagliate, di lunghezza diversa e unite tra loro per ottenere una scala di suoni.

Il mito ci racconta che il dio Pan si innamora della ninfa Siringa la quale per sfuggirgli implora suo padre di aiutarla il quale la trasforma in un ciuffo di canne. Pan, rattristato, taglia le canne e vi soffia dentro producendo una melodia soave che gli ricorda la sua amata ninfa Siringa.

Al dio Pan si fa addirittura risalire l’etimo della cittadina di Panni che ha il dio Pan nel gonfalone.
La relazione cosmogonica che esiste tra la nascita del sole bambino, il dio Pan e la zampogna si può spiegare in questo modo: l’esortazione alla nascita del sole avviene per mezzo del dio Pan, metà uomo e metà capra e che rappresenta la parte ctonia del sole cioè la notte, che si collega con l’uomo per mezzo dell’agnello sacrificale a lui caro.

Se riflettiamo sul fatto che in questo periodo siamo nella costellazione del Capricorno, animale mitologico che ci riporta al dio Pan; che il percorso rituale dei pastori provenienti da regioni ad ovest come il Molise e l’Abruzzo è il percorso inverso a quello del sole che nasce ; e che l’etimo della parola zampogna deriva tanto da sinfonia quanto da zampa, la parte del corpo più prossima alla terra, notiamo come si legittima la presenza natalizia della zampogna.

Il travestimento dei pastori in agnelli attraverso il guardamacchie, il corpetto di lana, il cappello ricavato dall’agnello e la zampogna rappresentano un rito di identificazione con l’animale che simboleggia la luce, ovvero il sole che nasce, in contrapposizione ad un altro animale che è il lupo, il quale raffigura la notte e le forze terrene.
Una delle leggende che si raccontano in tutta la Capitanata riguarda i nati il 25 dicembre che, secondo il detto popolare, diventano lupi mannari (i lupanare). Queste persone riescono a calmarsi solo se sono punti o se ascoltano il suono della zampogna.
La simbologia dell’uomo agnello che riesce a neutralizzare l’uomo lupo è un’altra prova che indica che stiamo entrando nella fase del sole invicto.
Nelle ninne nanne di gran parte del meridione si fa cenno al lupo che si mangia la pecorella.
L’invocazione del sonno del bambino rappresenta il contrario di quello che avviene alla natura durante il periodo natalizio, ovvero un’esortazione al sole di prendere vigore.
Durante il giorno, il ciclo della luce e della notte riproduce in piccolo quello che accade al sole nel corso dell’anno, ricordandoci ancora una volta che stiamo entrando in una fase di risveglio di tutta quanta la natura.

Giuseppe Donatacci
docente dell’Università del Crocese – scuola di tradizioni- Foggia

Nelle foto gli zampognisti Piero Ricci e Antonio Mauriello


Zampogna

Il Veltrusconismo

2009-01-10T10:40:00.017+02:00

Tutti noi ce la prendiamo con la storia
ma io dico che la colpa è nostra
è evidente che la gente è poco seria
quando parla di sinistra o destra.

Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

Fare il bagno nella vasca è di destra
far la doccia invece è di sinistra
un pacchetto di Marlboro è di destra
di contrabbando è di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Una bella minestrina è di destra
il minestrone è sempre di sinistra
tutti i films che fanno oggi son di destra
se annoiano son di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Le scarpette da ginnastica o da tennis
hanno ancora un gusto un po’ di destra
ma portarle tutte sporche e un po’ slacciate
è da scemi più che di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

I blue-jeans che sono un segno di sinistra
con la giacca vanno verso destra
il concerto nello stadio è di sinistra
i prezzi sono un po' di destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
I collant son quasi sempre di sinistra
il reggicalze è più che mai di destra
la pisciata in compagnia è di sinistra
il cesso è sempre in fondo a destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
La piscina bella azzurra e trasparente
è evidente che sia un po' di destra
mentre i fiumi, tutti i laghi e anche il mare
sono di merda più che sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

L'ideologia, l'ideologia
malgrado tutto credo ancora che ci sia
è la passione, l’ossessione
della tua diversità
che al momento dove è andata non si sa
dove non si sa, dove non si sa.

Io direi che il culatello è di destra
la mortadella è di sinistra
se la cioccolata svizzera è di destra
la Nutella è ancora di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Il pensiero liberale è di destra
ora è buono anche per la sinistra
non si sa se la fortuna sia di destra
la sfiga è sempre di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Il saluto vigoroso a pugno chiuso
è un antico gesto di sinistra
quello un po' degli anni '20, un po' romano
è da stronzi oltre che di destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

L'ideologia, l'ideologia
malgrado tutto credo ancora che ci sia
è il continuare ad affermare
un pensiero e il suo perché
con la scusa di un contrasto che non c’è
se c'è chissà dov'è, se c'é chissà dov'é.

Tutto il vecchio moralismo è di sinistra
la mancanza di morale è a destra
anche il Papa ultimamente
è un po' a sinistra
è il demonio che ora è andato a destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
La risposta delle masse è di sinistra
con un lieve cedimento a destra
son sicuro che il bastardo è di sinistra
il figlio di puttana è di destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Una donna emancipata è di sinistra
riservata è già un po' più di destra
ma un figone resta sempre un’attrazione
che va bene per sinistra e destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

Tutti noi ce la prendiamo con la storia
ma io dico che la colpa è nostra
è evidente che la gente è poco seria
quando parla di sinistra o destra.

Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

Destra-sinistra
Destra-sinistra
Destra-sinistra
Destra-sinistra
Destra-sinistra
Basta!

Giorgio Gaber

Il malocchio foggiano

2009-01-04T15:25:00.001+02:00

Proprio di recente ho improvvisamente realizzato che nella mia famiglia sono l’ultima ad avere certi ricordi, certi saperi legati alle più antiche tradizioni della mia città, e ho pensato con dispiacere che presto questi tesori preziosi non esisteranno più.

E’ stato quando, rivedendo dopo alcune settimane il nipotino di mia cugina, un bimbo meraviglioso di 5 mesi, ho esclamato “ma quanto sei bello!”, e subito dopo ho aggiunto “benedico”, come mi è stato insegnato a fare, altrimenti potevo pigghijà a ucchie ‘u criature.

Nella cultura foggiana, il malocchio è quasi sempre la conseguenza involontaria di uno sguardo lanciato da una persona invidiosa, di un complimento fatto senza recitare una formula scaramantica che faccia da antidoto, o persino il risultato di sguardi insistenti che si posano sul malcapitato per ammirazione. Attore principale è l’occhio, che può avere effetti negativi sulla persona guardata e diventa mal-occhio.

Se si verifica una delle situazioni che ho appena citato, arriva un bel mal di testa che colpisce tipicamente nella zona bassa della fronte, contro il quale l’unico rimedio è farsi fare l’ucchiatura da qualche donna che conosca il rito.

Io mi sono sottoposta più di una volta al rito dell’ucchiatura, ed ha funzionato tutte le volte, vuoi per suggestione, vuoi per l’effetto del massaggio leggero che la mano destra di mia suocera esercitava sulla mia fronte, tracciandovi piccole croci mentre recitava la formula.

Ricordo che prima di cominciare, si segnava con il segno della croce, poi mi faceva sedere di fronte a lei e cominciava questa breve litania, bisbigliata più che pronunciata. Le parole possono variare, nel senso che esiste più di una formula, ma tutte devono essere tramandate da donna a donna in una notte particolare dell’anno, ad esempio la vigilia di Natale.

Dopo aver recitato la formula, si metteva in un piatto fondo dell’acqua e vi si versava alcune gocce di olio, facendo attenzione al comportamento delle gocce: se si riunivano in un’unica grande goccia, si trattava proprio di malocchio, e magari se l’ucchiatura era forte, si ripeteva il rito sull’acqua, usando un paio di forbici per tracciare le croci nel piatto e cercando di tagliare le gocce d’olio in tanti piccoli cerchi. Se questo accadeva, le gocce non si ricomponevano rimanendo ferme a galla sull’acqua, dando la conferma che l’ucchiatura s’era ‘ncandate, e il mal di testa sarebbe passato nel giro di pochi minuti.

Una ventina di anni fa, una vigilia di Natale, dopo gli immancabili spaghetti alla puttanesca, mia suocera mi chiamò da parte e mi insegnò il rito dell’ucchiatura, in un’atmosfera che era lo specchio della sua profonda fede in Dio e nella cattiveria dell’uomo, che mi fece capire, molti anni dopo, quanto ella credeva nell’efficacia dei poveri mezzi dei quali disponeva per difendere i suoi cari.

Io invece, da donna moderna, non ho voluto tramandare questo sapere alle mie figlie, ma lo farò, magari senza aspettare il prossimo Natale. Lo farò nella notte di San Giovanni, altra notte magica, legata alle tradizioni della cultura contadina foggiana.

........dal racconto di Eldia

Superstizioni di Capodanno

2008-12-29T11:02:00.002+02:00

Gli incontri mattutini del primo dell'anno, secondo una antica e diffusa credenza popolare, tracciano il destino annuale degli uomini.

Se affacciandosi al balcone il primo dell'anno si vede un gatto, è presagio di tradimenti; se un cavallo bianco, fortuna.
Incontrare un gobbo porta fortuna e soldi, una gobba o un becchino, sfortuna.
Se dopo la mezzanotte si vede un prete o un medico, il futuro sarà gramo e la morte è vicina; se una donna, sorte incerta; se uomo o un frate, c'è ben da sperare.
Alcuni precisano che se l'uomo è giovane, fortuna, se vecchio, morte imminente.
Soldi in arrivo se si vede un benestante, disgrazie economiche, se si vede un mendicante.

Questi presagi hanno però diverse varianti locali: nelle Alpi lombarde incontrare un vecchio è indice di vita lunga, un giovane, invece, di morte imminente.
Fa ben sperare per i Piemontesi incontrare gobbi, zoppi, amici, soldati e cavalli bianchi ( magari tutti insieme).
Nel Pavese incontrare un carro di fieno è segno di abbondanti raccolte nell'anno appena iniziato.
In Romagna se uomini, fanciulli o donne maritate incontrano un prete, devono aspettarsi un lutto in famiglia; se lo incontrano vedove o giovani nubili, è segno che si sposeranno entro l'anno.
A Capodanno è usanza mangiare lenticchie o uva per propiziare prosperità e ricchezze nell'anno nuovo; di malaugurio ricevere calendari e almanacchi.
Baciarsi subito dopo lo scoccare della mezzanotte, magari sotto un rametto di vischio, porta fortuna.

Frequenti, per Capodanno, anche le previsioni sull'annata agraria e i prezzi dei cereali.
Il sistema più usato era quello dei dodici chicchi di frumento, ognuno dei quali andava abbinato a un mese, e posto nel fuoco su una paletta: i chicchi che bruciavano corrispondevano a mesi coi prezzi in rialzo, quelli che cadevano nel fuoco, ai mesi con i prezzi in ribasso.
Nel Friuli, i chicchi venivano messi su un mattone ardente uno alla volta: se saltavano in avanti, prezzi al rialzo; se all'indietro, al ribasso. Se fermi, prezzi stabili.
In Sardegna i chicchi bruciati corrispondevano ai mesi caldi e i chicchi che saltavano ai mesi ventosi.
In quasi tutt'Italia, per conoscere i futuri amori, le ragazze gettavano una pantofola per le scale: se cadeva con la punta rivolta verso l'uscio, era segno che si sarebbero presto maritate, altrimenti sarebbero rimaste zitelle.
In altri luoghi si mettevano due chicchi di grano in un bicchiere d'acqua; se dopo averli agitati restavano uniti, per la ragazza significava che presto si sarebbe sposata, altrimenti nulla da fare per quell'anno.
Nel Lazio il gioco amoroso consisteva nello scegliere senza guardare, fra tre aghi infilati con tre fili di diverso colore: bianco, nero e rosso. Il filo rosso corrispondeva al matrimonio, il nero alla vedovanza, e il bianco allo zitellaggio.
In Liguria porta fortuna incontrare a Capodanno due Carabinieri, mentre, a differenza del resto dell'Italia, porta sfortuna e dispiaceri mangiare uva.
Grande fortuna per chi trova ferri di cavallo o chiodi in questo giorno.
In Piemonte si crede che iniziare un lavoro per Capodanno non vada bene, perché questo non finirebbe prima dell'anno nuovo.
In Abruzzo e in Romagna si dice invece porti fortuna iniziare quante più azioni sia possibile ( specialmente nei lavori agricoli ), salvo quelle negative come litigare, piangere, arrabbiarsi, ecc.
Nelle Marche mangiare uva all mattina a digiuno, è augurio di prospero raccolto. Spendere soldi invece è un'azione da evitare, dato che sarebbe indizio di spenderne presto molti altri.
Per chi in Calabria chiede prestiti, è segno che avrà bisogno di soldi per l'anno intero; vale infatti la superstizione dei casi precedenti, che vuole che le azioni fatte a Capodanno si ripetano per l'intero anno.
Nel bergamasco era di cattivo auspicio prestare oggetti di qualsiasi genere.

RADA

Da Dizionario delle Superstizioni
Andrea Malossini
Vallardi Garzanti Editore 1996

Aforismi

2008-12-28T22:02:00.003+02:00

La vita dovrebbe essere vissuta al contrario.

Tanto per cominciare si dovrebbe iniziare morendo, e così tricchete tracchete il trauma è già bello che superato.
Quindi ti svegli in un letto di ospedale e apprezzi il fatto che vai migliorando giorno dopo giorno.
Poi ti dimettono perchè stai bene, e la prima cosa che fai è andare in posta a ritirare la tua pensione, e te la godi al meglio.
Col passare del tempo, le tue forze aumentano, il tuo fisico migliora, le rughe scompaiono.
Poi inizi a lavorare, e il primo giorno ti regalano un orologio d’oro.

Lavori quarant’anni finchè non sei così giovane da sfruttare adeguatamente il ritiro dalla vita lavorativa.
Quindi vai di festino in festino, bevi, giochi, fai sesso e ti prepari per iniziare a studiare.
Poi inizi la scuola, giochi coi gli amici, senza alcun tipo di obblighi e responsabilità, finchè non sei bebè.
Quando sei sufficientemente piccolo, ti infili in un posto che ormai dovresti conoscere molto bene.
Gli ultimi 9 mesi te li passi flottando tranquillo e sereno, in un posto riscaldato con room service e tanto affetto, senza che nessuno ti rompa i coglioni.
…E alla fine abbandoni questo mondo in un orgasmo!

…WOODY ALLEN

TRASFORMAVA GRASSO DEI PAZIENTI IN CARBURANTE

2008-12-28T15:26:00.001+02:00

WASHINGTON

Un medico di Los Angeles specializzato in liposuzione ha usato il grasso prelevato dai pazienti come carburante per la sua vettura e quella della fidanzata.
Il dottor Craig Alan Bittner, proprietario dello studio medico 'Beverly Hills Liposculture', ha detto di avere trovato un consenso entusiasta tra i suoi pazienti alla richiesta di usare il grasso prelevato dai loro corpi con fini ambientali: trasformare la sostanza in bio-carburante.
"La grande maggioranza dei mie pazienti ha acconsentito che il loro grasso fosse usato come carburante - ha scritto il medico sul suo sito Internet - Il fatto di usare i loro eccessi corporei per salvare la Terra suscitava sempre grande entusiasmo".

Cinque litri di grasso umano producono una quantità quasi equivalente di bio-carburante: i trigliceridi sono estratti e trasformati in diesel. E' una strada esplorata anche da alcune compagnie che producono pollame.
La vicenda non ha comunque un lieto fine perché usare residui umani per la produzione di carburante è illegale in California e il medico e la sua fidanzata, che usavano il bio-carburante proveniente dalla liposuzione per alimentare i serbatoi delle loro vetture (un Suv Ford e una Lincoln Navigator) sono finiti sotto inchiesta. Inoltre il medico, che è sempre stato molto vago su come e dove trasformasse il grasso in bio-carburante, è stato denunciato da tre pazienti per avere usato come assistenti in sala operatoria personale non qualificato (compresa la sua fidanzata).

Alcuni interventi sarebbero terminati in modo disastroso per il prelievo di una quantità eccessiva di grasso durante la proceduta di liposuzione.
Ma l'indagine è resa difficile dal fatto che il medico abbia chiuso il mese scorso il suo controverso studio per trasferirsi in Sud America per "fare del volontariato in una clinica per bisognosi". I legali della sue vittime affermano che il medico é fuggito per sottrarsi alla scomoda inchiesta avviata sulle sue attività.

da ANSA

2008-12-24T11:13:00.003+02:00

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